AFRICAN FOLKTALES

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qué lindos!

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TE ESPERAMOS

GRACIAS

ESCUELAS

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te esperaMOS

MAÑANA

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La foto que estoy solo es gentileza de Javier Infante
http://javierinfantefotos.blogspot.com/

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“La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo”.

Nelson Mandela.

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MANSA MUSA

2009-11-23T03:55:00.001-08:00

Un hijo de Abu Bakary II, Kankan Musa, que reinaría entre 1312 y 1337 y que ha pasado asimismo a la historia como Mansa Musa, se convertirá en la segunda mitad del siglo XV, a decir de los historiadores árabes Ibn Batuta e Ibn Jaldun, en el más importante soberano negro de su tiempo, no sólo por su prudencia y poderío, sino por la fastuosidad de su corte. Su enorme Imperio abarcaba desde el desierto hasta la selva y desde el Atlántico hasta el este del recodo del Níger. Mantenía continua relación con Egipto y, según Ibn Batuta, un tráfico que ocupaba unos 12.000 camellos circulaba anualmente desde Mali a El Cairo y viceversa. En 1331, al subir al trono Abu El Hassan, el nuevo sultán de Marruecos, Kankan Musa, le remitió a Fez ricos presentes a los que correspondió el sultán marroquí con una embajada que a su vez le llevó suntuosos regalos. Tanto la tradición como la historiografía recuerdan la peregrinación de Kankan a La Meca (1324). La expedición estaba integrada por una enorme e interminable caravana, integrada por notables con sus esclavos y prolija impedimenta, a la que se sumaba gran cantidad de oro. El viaje a Arabia se llevó a través de los campamentos de Argelia, donde dejó asentados a varios de los componentes de la caravana. En El Cairo, Kankan se significó por sus adquisiciones, entre las que se contaban numerosos códices jurídicos. Allí pudieron conocerle varios mercaderes venecianos que llevaron su fama a Europa y cuyo relato posiblemente inspiró el célebre mapa del mallorquín Abraham Cresques, en el que se presenta el África occidental con expresa representación de Mali -Malli- y su señor de los negros. En La Meca ofrendó 20.000 zequíes de oro y se hizo legendario por sus pródigas gratificaciones. El oro que llevaron llegó incluso a depreciar el áureo metal. Su prodigalidad llegó al extremo de tener que pedir créditos para regresar.
Con Kankan Musa se crea un puente cultural entre el mundo negro y el mundo árabe, ya que su talante y poderío atrajeron a orillas del Níger a numerosos sabios y letrados blancos que llevaron consigo el saber árabe.
A su corte llegaría el poeta y arquitecto Es-Saheli, renovador de la arquitectura sudanesa que reconstruyó Tombuctú con edificios que recuerdan un tanto a las creaciones mudéjares hispanas. Por otra parte, con Kankan se desarrollaría un gran comercio transahariano que llegó a monopolizar. Precisamente con objeto de regularizar tal comercio, incorporaría Gao a su imperio. Su importancia se subraya sólo con decir que varios antiguos monolitos funerarios encontrados en Gao fueron insculpidos en la España musulmana y llegaron allá a través de las rutas caravaneras.
Mansa Musa era descendiente de un familiar del fundador del imperio, Sundiata Keita, y gobernó cuando Malí era la fuente de casi la mitad del oro del mundo conocido. Musa era un musulmán devoto, y bajo su mando se potenciaron los estudios islámicos. Capaz de leer y escribir árabe, se interesó por la ciudad universitaria de Tombuctú, hasta que la anexionó pacíficamente en 1324. Con Musa como benefactor, la Universidad de Sankore en Tombuctú alcanzó su auge. Los artesanos y los eruditos del mundo islámico acudieron de todos los reinos para recibir educación en los gremios y las madrazas de Sankore.El hecho más conocido de su reinado fue su Hajj a La Meca, que comenzó en 1324 y concluyó en 1326, y durante el cuál entablo relaciones diplomáticas con Túnez y Egipto. Cuando atravesó El Cairo en julio de 1324 iba acompañado por una caravana de miles de hombres y cerca de cien camellos que transportaban tanto oro que la economía norteafricana tardó una década en recuperarse de la inflación que provocó.1El historiador árabe al-Umari registra que Musa era tan generoso que se quedó sin dinero y tuvo que pedir un préstamo para poder costear el viaje de vuelta. El viaje de Musa, y especialmente su oro, llamó la atención de los reinos musulmanes y cristianos.Durante este viaje, conoció y contrató al poeta y arquitecto andalusí Abu Haq Es Saheli, para embellecer algunas de sus ciudades. Construyó la mezquita de Gao, la Mezquita de Djingareyber y diversos palacios en Tombuctú. En Niani, Musa construyó un edificio de audiencias siguiendo el modelo de las que había visto durante su viaje: cubierta con una cúpula, decorada con arabescos y con las ventanas cubiertas de oro y esmaltes, donde recibía en medio de un rígido protocolo. En el momento de su muerte en 1337, Malí añadía el control de Taghazza, un lugar de producción de sal en el norte, que consolidó su Hacienda.2 En 1352 Ibn Battuta3 pasó un mes en la corte real del Mansa. Más tarde describiría una sociedad en la que la práctica del islam estaba integrada con los rituales religiosos locales. Durante su visita a Niani, Battuta escribió: En los días festivos acuden los poetas. Cada uno está dentro de una figura similar a un tordo, hecha de plumas, que cuenta con una cabeza de madera y un pico colorado, para parecer la cabeza de un tordo...

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maneh abdelsalam yemen fatima hand

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LA LETRA DEL AÑO
Olofin mandó a buscar a los Orishas para la ceremonia de apertura del año y todos asistieron elegantemente vestidos. Orula, que llegó último, fue en ropa de trabajo y con cuatro ñames en la mano, lo que ocasionó burlas y comentarios. La letra que salió decía que iba a faltar la comida, pero como estaban en holganza económica se olvidaron de la advertencia y comenzaron a gastar sin preocupación. Al final, tuvieron que pedirle comida a Orula, que fue el único previsor, ya que sembró los ñames y tuvo comida todo el año.
ORULA LE HACE TRAMPA A OLOFIN
Orula apostó con Olofin a que el maíz tostado paría. Olofin estaba seguro de que ello era imposible, por lo que aceptó la apuesta en el convencimiento de que la ganaría. Pero Orula llamó a Eleguá y a Shangó y se puso de acuerdo con ellos para ganarle la apuesta a Olofin.El día acordado, Orula acudió con un saco de maíz tostado y lo sembró en el terreno escogido por Olofin. Después, ambos se fueron para el palacio de Olofin a esperar el tiempo necesario. Esa noche Shangó hizo tronar en el cielo y ayudado por la luz de los relámpagos, Eleguá cambió todos los granos por otros en perfecto estado.Pasaron los días y una mañana Olofin le dijo a Orula que irían a ver si su dichoso maíz tostado había parido o no. Como ya los granos que Eleguá había puesto comenzaban a germinar, Olofin se quedó muy sorprendido y tuvo que pagarle lo apostado a Orula, el que luego, en secreto, lo compartió con Shangó y Eleguá.

OSHÚN Y ORULA
El rey mandó buscar a Orula, el babalawo más famoso de su comarca, pero el olúo se negó a ir. Así sucedió varias veces, hasta que un día Oshún se ofreció para ir a buscar al adivino. Se apareció de visita en la casa del babalawo, y como de conversación en conversación se le hizo tarde, le pidió que la dejara dormir en su cama aquella noche.
Por la mañana, se despertó muy temprano y puso el ékuele y el iyefá en su pañuelo.
Cuando el babalawo se despertó y tomó el desayuno que le había preparado Oshún, ella le anunció que ya se tenía que marchar. Pero el hombre se había prendado de la hermosa mulata y consintió en acompañarla un trecho del camino.
Caminando y conversando con la seductora mujer, ambos llegaron a un río. Allí el babalawo le dijo que no podía continuar, pues cruzar debía consultar con el ékuele para saber si debía hacerlo o no. Entonces Qshún le enseñó lo que había traído en el pañuelo y el adivino, ya completamente convencido de que debía seguir a la diosa, pudo cruzar el río y llegar hasta el palacio del rey que lo esperaba impacientemente.
El rey, que desde hacía mucho estaba preocupado por las actividades de sus enemigos políticos, quería preguntar si habría guerra o no en su país, y en caso de haberla, quién sería el vencedor y cómo podría identificar a los que le eran leales.

El adivino tiró el ékuele y le dijo al rey que debía ofrendar dos eyelé y oú. Luego de limpiarlo con las palomas, fue a la torre más alta del palacio y regó el algodón en pequeños pedazos; finalmente le dijo que no tendría problemas, porque saldría victorioso de la guerra civil que se avecinaba, pero que debía fijarse en todos sus súbditos, pues aquellos que tenían algodón en la cabeza le eran fieles.De esta manera Obegueño, que así se llamaba el rey, gobernó en aquel país hasta el día de su muerte.

ORULA SOMETE A IKÚ
El pueblo hablaba mal de Orula y le deseaba la muerte, pero Orula, que es adivino, se había visto la suerte en el tablero con sus dieciséis nueces y había decidido que tenía que hacer una ceremonia de rogación con un ñame, y luego, con los pelos de la vianda, untarse la cara. Fue por eso que cuando Ikú vino por primera vez preguntando por Orula, él mismo le dijo que allí no vivía ningún Orula y la Muerte se fue.
Ikú estuvo averiguando por los alrededores y se dio cuenta de que Orula lo había engañado, por lo que regresó con cualquier pretexto, para observarlo de cerca, hasta tener la certeza de que se trataba del sujeto que estaba buscando para llevarse.
Orula, cuando la vio regresar, ni corto ni perezoso, la invitó a comer y le sirvió una gran cena con abundante bebida. Tanto comió y bebió Ikú, que cuando hubo concluido se quedó dormida. Fue la oportunidad que aprovechó Orula para robarle la mandarria con que Ikú mataba a la gente. Al despertar, Ikú notó que le faltaba la mandarria. Al pensar que sin este instrumento ella no era nadie, le imploró a Qrula que se la devolviera.
Después de mucho llorar, Qrula le dijo que se la devolvería si prometía que no mataría a ninguno de sus hijos, a menos que él lo autorizara. Desde entonces la Muerte se cuida mucho de llevarse al que tiene puesto un idé de Orula.

ORULA ESTABA MUY POBRE
Cuentan que en una oportunidad Orula sólo tenía unos centavos en el bolsillo y no le alcanzaba ni para darle de comer a sus hijos. Compró unos ekó que repartió entre los muchachos y salió de la casa comiéndose uno y caminando lentamente, tan lento como su tristeza.
Ya cerca del árbol que había escogido para suicidarse, el sabio tiró al piso las hojas que envolvían el dulce que se había comido. Colgó una soga de las ramas del árbol y entonces oyó que un pájaro le decía:–Orula, mira qué sucedió con las hojas que envolvían el ekó. El hombre volvió el rostro y pudo ver que otro babalawo se estaba comiendo los restos del dulce que permanecían adheridos a la envoltura que él botara al piso.

–Y sin embargo –agregó el pájaro–, no ha pensado quitarse la vida.

IBORÚ, IBOYÁ, IBOCHICHÉ
Olofin había llamado uno a uno a los babalawos para preguntarles dos cosas. Como ninguno le había adivinado lo que él quería, los fue apresando y afirmó que si no eran capaces de adivinar, los iba pasar a todos por las armas.
El último que mandó a llamar fue a Orula, el que enseguida se puso en marcha, sin saber qué estaba sucediendo.
En el camino Orula se encontró con una muchacha que estaba cortando leña y le preguntó cómo se llamaba, a lo que ella le contestó que Iború. La muchacha le dijo a Orula que lo importante era ver parir la cepa de plátano. Orula le regaló una adié y owó.
Más adelante Orula dio con otra muchacha que estaba lavando en el río la que dijo llamarse Iboyá, y le contó que Olofin tenía presa a mucha gente. Orula la obsequió con los mismos regalos que a la anterior.
Por último, Orula encontró en el camino hacia casa de Olofin, a muchacha llamada Ibochiché y ella le contó que Olofin quería casar a su hija. También le dio una adié y owo. Cuando llegó al palacio, Olofin le dijo que lo había llamado para que él le adivinara unas cosas.
–¿Qué tengo en ese cuarto? –preguntó Olofin. –Tienes una mata de plátano que está pariendo –contestó –¿Y qué yo quiero que tú me adivines?
–Que quieres casar a tu hija y por no adivinarte tienes prisioneros a mis hijos.
Olofin sorprendido mandó a soltar a los babalawos presos y gratificó a Orula.
Cuando el sabio se iba, Olofin le dijo: “mogdupué”. Y Orula repuso que desde aquel día él prefería que le dijera: “Iború, Iboyá, Ibochiché.”

MALÉ, EL ARCOIRIS
Orunla tenía una estancia y Malé, que bajaba todas las noches del cielo por una soga, se comía toda la cosecha. Enterado Orunla hizo ebó con una botella de otí, comida de todo tipo y un machete. La llevó a su finca, vino Malé, vio aquello, y comió y bebió hasta que se cansó; reposó un poquito con el propósito de irse enseguida, pero se quedó dormido. Orula aprovechó y cortó la soga con el machete. Cuando Malé despertó, ya era de día; entonces le dirigió súplicas al cielo pidiendo perdón pero ya era tarde. Desde entonces Malé, el arcoiris, está en la Tierra.

OGBEROSO EL CAZADOR
Ogberoso siempre andaba por el monte de cacería, en compañía de un amigo. Como su puntería era mejor cada día, aumentaba la cantidad y calidad de las piezas capturadas. Al amigo se le despertó la envidia.Un día, aprovechando su confianza, le echó unos polvos en la cara, lo dejó ciego y luego lo abandonó en la espesura del monte.
Ogberoso anduvo vagando de un lado para otro, tropezando con las raíces de los árboles y los troncos caídos, rodando por la tierra y el fango, hasta que pudo irse acostumbrando a caminar en la maleza.
Cansado, se sentó bajo un árbol. Como conocía el lenguaje de los pájaros, oyó dos aves que conversaban animadamente sobre las virtudes de ciertas plantas.
Interesado el cazador, ahora ciego, en la charla de los animales escuchó cómo una de ellas hablaba sobre cierta hierba que era buena para la ceguera y otra que curaba las hemorroides. A tientas, entre los altos matorrales del monte, Ogberoso, que era muy conocedor de la naturaleza, pudo identificar la planta que, según los pájaros, era buena para su mal.
Exprimió la planta sobre sus ojos y poco a poco fue recobrando la visión. Luego buscó la que era buena para curar las hemorroides, la puso en su cartera y partió de allí.
Sin saberlo, se había alejado mucho del pueblo en que vivía, por lo que siguió caminando por el primer trillo que encontró.
Al fin, llegó a un pueblo desconocido para él. Allí escuchó que el rey tenía un padecimiento que nadie le había podido curar.
Cuando el cazador supo que el padecimiento del rey era de hemorroides, se presentó en palacio y le dijo que tenía la cura para su enfermedad. El rey quedó muy agradecido y de aquí le vino a Ogberoso su suerte.

GALLO
Gallo era muy presumido y alardeaba demasiado de su potencia sexual. Un día tuvo que salir de su pueblo en busca de trabajo porque todo le iba muy mal, ya que una gran sequía azotaba la zona. Se encontró con Shangó, su viejo amigo, que le preguntó:
–¿Cómo van las cosas por tu pueblo?
–Aquello es magnífico –contestó Gallo–, las mujeres paren hasta cuatro veces al año, los árboles dan unos frutos inmensos, los animales engordan cada día. Hasta corre un río de dinero por las calles.
Shangó, que sabía perfectamente lo que sucedía en el pueblo y había querido poner a prueba la lealtad y sinceridad de su amigo, contestó:
–Eres un gran mentiroso. Te condeno a que nunca más sientas placer con tus mujeres.
Gallo continuó montando a las gallinas, pero como lo habían castigado, no experimentaba ninguna sensación agradable, aunque lo hacía una y otra vez, esperando quizás un perdón que nunca llegó.

OGBESÁ
Ogbesá era un hombre reputado por su rectitud, buen carácter y espíritu de solidaridad con los demás. El rey, que estaba envidioso de su reputación, ideó una manera de avergonzarlo. Fue así que se le ocurrió organizar un torneo en su palacio y conceder tres premios a los ganadores. Como sabía que Ogbesá no tenía caballo, pensó que no podría competir y la gente se olvidaría de sus virtudes con la noticia de los triunfadores.
El día señalado para el torneo, Ogbesá, estaba muy triste, se fue a orillas del mar y allí se puso a comer un pedazo de pan. Como vio unos patos, se le ocurrió arrojarles unas migajas de su pan y entonces llegó Yemayá, quien al verlo tan triste y a la vez tan noble con sus animales preferidos le preguntó qué le pasaba. Ogbesá le contó y la dueña del mar le dio un caballito para que fuera al torneo. Por el camino el caballito fue creciendo.
Ogbesá llegó a tiempo al torneo y de los tres premios obtuvo dos. El rey envidioso, tuvo que reconocer la superioridad de su súbdito y le hizo moforibale.

SHANGÓ CONOCE A SU MADRE
Corriendo una de sus múltiples aventuras, Shangó llegó a un pueblo donde reinaba una mujer. El hechizo que ejerció sobre el dueño del trueno no se hizo esperar, por lo que comenzó a cortejarla de inmediato.
A los pocos días, en un güemilere, el orisha, que no perdía ni pie ni pisada a la hermosa soberana, le insistió para que lo llevara a su palacio.
–Ves ese azul allá lejos –dijo la mujer señalándole para el mar–, es mi casa.
Shangó accedió a acompañarla y ambos caminaron hasta la playa donde la mujer lo invitó a montar en su bote. Comenzó a remar y la embarcación se alejó rápidamente de la orilla.
–Ya no se ve la costa –dijo Shangó algo asustado.
Ella se tiró al agua y una enorme ola viró el bote. Shangó, desesperado, se aferraba a la embarcación mientras profería gritos de terror.
–Te voy a ayudar –dijo la reina al volver a la superficie–, pero tienes que respetar a tu iyá.
–Yo no sabía que usted era mi madre –respondió Shangó–, kofiadenu iyá.
–Obatalá te trajo al mundo pero yo fui quien te crió –dijo Yemayá, la hermosa reina que Shangó no había podido identificar.

LA LLUVIA DE ORO
Aquel año hubo una gran sequía. Un campesino que se encontraba muy triste porque había gastado sus pocos ahorros para dar de comer a sus hijos, se encontró con Shangó.
–No te preocupes, que mañana va a llover –le dijo el orisha del rayo y el trueno–, pero debes procurar por todos los medios no mojarte, que yo te garantizo una suerte grande.
Efectivamente, al despuntar el día siguiente comenzó a llover. El pobre campesino olvidó la advertencia que le había hecho Shangó, se puso tan contento que salió corriendo de su casa y esa fue la causa de su muerte, pues estaban lloviendo monedas de oro.

EL DISFRAZ DE SHANGÓ
Shangó llegó a un pueblo y después de alquilar una casa izó su bandera roja y blanca tan alta como la del rey de aquel lugar.
Al rato llegaron los soldados indagando por el dueño de la casa. Como Shangó era el único que vivía allí y no negó que esa era su bandera, se lo llevaron preso.

Ya en la prisión, se presentó la hija del rey, que se había enamorado de él cuando lo vio en la calle, pues era un hombre muy apuesto.

La muchacha le propuso intercambiar sus ropas para que pudiera huir de la cárcel. Así lo hicieron y Shangó salió primero disfrazado de mujer.

Mas cuando la hija del rey quiso abandonar la prisión, los soldados, no repararon que se trataba de una mujer con las ropas rojas de Shangó y la mataron.

EL ANCIANO ESTAFADOR
Shangó se dirigía en su caballo hacia un pueblo que no había visitado jamás y donde nadie lo conocía. El corcel iba a galope tendido y la capa roja del orisha flotaba dándole al jinete su inconfundible aire de gran señor, de rey de reyes.
Ya adentrado en su itinerario, encontró a un pobre ciego que caminaba con mucha dificultad en dirección al mismo lugar.
–¿Vas al pueblo, arugbo? –la voz tronó en los oídos del anciano.
–Sí, hijo –contestó el ciego.
–Dame tu mano que te subiré a mi caballo –le dijo el rey, cuyo buen corazón se había conmovido al contemplar al desvalido. Shangó montó al hombre en la grupa, así viajaron un largo rato hasta llegar al lugar deseado.
–Aquí te voy a dejar –dijo Shangó mientras lo ayudaba a bajar en la calle principal del pueblo.
–¡Auxilio! –gritó el ciego tan pronto puso un pie en tierra. –¡Auxilio! Me quieren robar mi caballo –repetía a toda voz.
Los habitantes del lugar se arremolinaron alrededor de ambos y la justicia no tardó en llegar.
–Yo recogí a este hombre en el camino y ahora me quiere robar el caballo –explicaba el ciego a los presentes, que ya comenzaban a mirar a Shangó con mala cara.
–¿Tienes algo que decir? –le preguntó uno de los soldados que acababa de llegar.
–Bueno, si él dice que la cabalgadura le pertenece, yo creo que debería saber si es un caballo o una yegua.
–¿Qué tú respondes, anciano? –preguntó otro soldado.

El ciego cogido de sorpresa por la pregunta que le hiciera el orisha y pensando que nadie lo vería, tendió su mano buscando los genitales de la bestia para saber si era hembra o macho. Los presentes se echaron a reír y los soldados le devolvieron el caballo a su dueño, no sin antes regañar con toda severidad al ciego mentiroso.

LA IRA DE SHANGÓ
Osogbo no quiso darle un abó a Shangó para que mejorara su suerte. Shangó, cansado de la desobediencia de este, le lanzó un rayo y le quemó la casa.
La suerte de Osogbo cada día era peor. Vivía por los parques y no tenía qué comer. Un día se encontró con Orula que le dijo: “Ve por casa a verme.”
Orula le hizo un registro con su tablero a Osogbo y le mandó que hiciera rogación con un akukó para Eleguá, cuatro eyelé funfun, y lo que había podido rescatar del incendio.
Osogbo lo hizo todo, y pudo aplacar la ira de Shangó.

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Localización:

* En Burkina Fasso : En los alrededores de Gaoua, provincia de Poni.
* En Costa de Marfil : En el Departamento del Este.
* En Ghana : En una pocas aldeas del noroeste del pais, a lo largo del río Volta.

Pueblos vecinos: Bwa , Senufo , Nuna

Historia: Se establecieron a principios del siglo XVII en Mamprusi, dominando a los Dagari . A finales del XVIII , debido a la presión de los pueblos vecinos más poderosos se ven forzados a emigrar hacia Wa, en el noroeste de Ghana. Hacia 1770, algunos grupos Lobi emigran hacia Burkina Faso y a zonas fronterizas de Costa de Marfil, en busca de nuevas tierras de cultivo. Aunque el pueblo Lobi nunca llegó a a crear una organización política centralizada opusieron una gran resistencia a la ocupación francesa.

Economía: El pueblo Lobi durante los últimos siglos ha venido dedicándose, principalmente, a la agricultura, siendo los productos principales mijo, sorgo y maíz. Los hombres son normalmente los responsables de aclarar los campos y prepararlos para su cultivo, mientras las mujeres hacen la mayor parte de los trabajos de siembra y cosecha. Hombres y mujeres producen productos de artesanía que venden en los mercados locales y de los que obtienen ingresos modestos. Crían algo de ganado vacuno destinado sobre todo para el comercio y para ser usado como dotes , pago de multas y ofrendas. La introducción, hace cien años, de las armas de fuego para la caza supuso la disminución de la caza como recurso económico y en la actualidad puede considerarse como desaparecida.

Sociedad: Las aldeas se fueron creando muy cerca unas de otras, y con el crecimiento de la población fueron extendiéndose hasta mezclan entre si, siendo actualmente , a menudo, difícil de distinguirlas geográficamente unas de otras. Sin embargo, cada comunidad tiene su propia personalidad gracias a que cada una se sigue considerando descendiente de un "espíritu sobrenatural" individual. Este espíritu, es considerado como la cabeza de la comunidad y es quien marca las norma sociales a través de un jefe religioso que es obedecido por todos los miembros de la comunidad. A pesar de esta mezcla geográfica entre comunidades, las reglas sociales de una pueden son ignoradas absolutamente por los miembros de otra con la que convive.

Además del reparto del trabajo tal como se ha indicado en el apartado anterior, las mujeres cultivan su propia huerta, recolectan frutos del bosque, se encargan de la búsqueda de leña y del agua. Además, son las responsables de la preparación de las comidas y la cerveza. La construcción de las viviendas se lleva a cabo con la colaboración de hombres y mujeres.

Los niños se mantienen junto a sus madres hasta que comienzan a caminar, momento en que se les deja de alimentar con la leche materna. En ese momento se considera que comienzan a ser personas, se celebra una ceremonia especial, y a partir de ese momento serán atendidos por las hermanas más mayores. Las muchachas además de ayudar a sus madres en trabajos como traer el agua o moler los cereales, a diferencia de los pueblos vecinos, suelen tambien ayudar a sus padres y hermanos en el cuidado y vigilancia del ganado.

Se celebran varias ceremonias anuales ante la especie de altares que tiene cada casa. Por ejemplo, al final de la estación de cultivo, se celebra una de las principales fiestas del año; otras fechas importantes son los nacimientos, matrimonios y muertes. Las ceremonias más importantes, sin embargo, giran en torno a la iniciación de los jóvenes.

A diferencia de sus vecinos Wala que tienen fama de contar con importantes músicos de xilófono para los entierros y bailes, los Lobi son famosos por la fabricación de máscara muy creativas.

Estas pulseras eran llevadas en ocasiones especiales por los miembros de realeza de la sociedad Lobi como símbolos de su linaje y autoridad.

Religión: El pueblo Lobi cree que una vivió en una especie de Jardín del Edén junto a un dios creador de todas las cosas. Sin embargo, cuando la población fue aumentando comenzaron las disputas entre los hombres por causa de la posesión de las mujeres, y disgustado, dios se alejó de ellos. Pero no queriendo abandonarlos completamente les asignó un ser espiritual para que les guiara y cuidara. Estos espíritus se comunican con las personas a través de jefe religioso de cada comunidad, y a través de sus mensajes les va transmitiendo normas sociales. A un nivel inferior los Lobi cuentan en su cosmología con numerosos espíritus del bosque.

Mientras sus vecinos Wala, con quienes el pueblo Lobi comparte gran parte de su cultura, adoptaron en el siglo XVIII la religión de los comerciantes Dyula, el Islam, los Lobi continuaron practicando sus creencias tradicionales.

2009-08-16T19:13:00.001-07:00

Originaires du Ghana, les deux cent cinquante mille lobi se répartissent entre le Ghana, la Côte-d'Ivoire et le Burkinacliquez pour agrandir la "longue dame lobi" Faso. Ces " farouches guerriers " ont traversé la Volta noire et se sont déplacés pendant cent cinquante ans pour cultiver des céréales sur les terres que les Kulango voulaient bien leur laisser. Dès le XVIlème siècle, ils ont été suivis dans leur émigration par les birifor et les dagara, leurs voisins du nord et de l'est qui partagent le même fonds d'institutions et de culture. Évitant le contact avec les Européens, ils ont échappé longtemps à l'observation ethnographique et leur sculpture a été complètement découverte seulement dans les années 1950. La filiation est matrilinéaire, pour la transmission des richesses, mais patrilinéaire, pour les droits d'usage sur la terre, les habitations et les autels domestiques.

Les lobi ne connaissaient pas d'autorité centralisée mais s'organisaient parcliquez ici pour aller voir l'objet regroupement de clans patrilinéaires et matrilinéaires, le groupe matrilinéaire constituant autrefois l'unité solidaire pour la vengeance et les conflits armés. Aujourd'hui, comme par le passé, le village est constitué d'habitations dispersées, distantes " d'une portée de flèche ", de cinquante à huit cents mètres. Les habitations très caractéristiques sont décrites comme des forteresses carrées, constituées d'un seul et vaste bâtiment dépourvu de fenêtres et surmonté d'un toit en terrasse. Aux alentours, s'étendent les champs permanents et semi-permanents, tandis que les champs de culture temporaire se trouvent à l'extérieur de la zone habitée. Derrière les murs d'argile, s'abritent les autels, les huttes et les poulaillers autour de l'arbre central, sous l'autorité absolue du chef de famille. Chaque cuor ou maisonnée du chef de famille comprend non seulement sa ou ses femmes, mais les fils mariés, leurs épouses, et les cliquez pour "aller visiter" l'objetenfants d'où qu'ils viennent. Le cuor est subordonné à un thil, génie tutélaire invisible qui transmet ses exigences par l'intermédiaire des devins et des sorciers. C'est le thil qui dicte les interdits et exige la création d'une nouvelle figure de bois pour le sanctuaire du village ou de la maisonnée. Si l'ordre n'est pas suivi, des calamités peuvent accabler le village (épidémie, sécheresse), la faute d'un individu pouvant retomber sur la collectivité. L'homme peut avoir plusieurs thila, le premier étant le chef desagrandir autres ; à la mort du propriétaire, il sera hérité par les fils tandis que les autres seront abandonnés. Chaque maisonnée a son propre autel et ses protecteurs individuels entretenus par le chef de famille qui consulte régulièrement le devin. Les thila se comportent comme des personnes avec leurs caprices : ils peuvent exiger une chasse collective, ou bien un buur, initiation coûteuse qui se fait à l'intérieur de la maisonnée et qui nécessite l'intervention du devin.

cliquez ici pour agrandir cet objetSelon leur mythologie, les lobi vivaient autrefois dans un état paradisiaque, nourris par le dieu créateur. Ils ne travaillaient pas, ne souffraient ni de maladie ni de mort précoce, mais ils obéissaient aux commandements divins : ne pas tuer, ne pas voler, ne pas séduire la femme du voisin et rester unis. Mais les femmes étant en nombre insuffisant, il y eut des disputes, puis des guerres. Dieu s'est alors détourné des lobi, a pris la viande, l'a remplacée par la houe pour déterrer des racines. Mais il leur a laissé les thila qui les aident en transmettant aux prophètes les rituels, les médecines, les rites d'initiation.

D'autres êtres mythiques, les esprits de la brousse, sont couverts de poils roux des pieds à la tête. Ils peuvent se montrer à un individu, tout en restant invisibles aux autres. Ils montrent aux hommes comment on interroge un mort, comment on l'enterre ou comment on interprète les prophéties.

Les hommes travaillent aux champs, au moment des récoltes, mais ce sont les femmes qui sèment et portent les épis de maïs dans de grands paniers sur leurs têtes. Ils élèvent du bétail et de nombreuses volailles, surtout utilisés pour les sacrifices et le paiement de la compensation matrimoniale. Pendant lacliquez pour agrandir saison humide où ils ne sont pas aux champs, les hommes travaillent le bois, cliquez pour "aller voir"...le fer ou la fonte et construisent les maisons. Ils consacrent cette période également aux visites de la parenté, aux funérailles, prétextes à de grandes réunions et aux marchés. Des règles de parenté très strictes régissent leur installation dans un lieu ainsi que les mariages qui doivent tenir compte à la fois des clans matrilinéaires et patrilinéaires.

L'initiation ou buur est organisée par le chef de famille à la demande de son thil. Comme elle coûte cher en nourriture et sacrifices, d'autres membres de la famille y participent.

cliquez !Tous les sept ans, les jeunes hommes et femmes remontent vers "l'origine mythique", sur les rives de la Volta noire ; les jeunes initiés au dyoro subiront un lent apprentissage qui se poursuivra dans leurs propres villages auprès des anciens. Ils apprendront la langue secrète du dyoro et entendront à plusieurs reprises rugir la Bête qui "cherche à les prendre". En réalité, c'était un des moyens utilisés, autrefois, pour les vendre comme esclaves, sur l'autre rive de la Volta.

Pour interpréter les demandes d'un thil, le devin est indispensable. Personne ne souhaite l'être, car la position est ruineuse et son titulaire n'a plus le temps cliquez ...de s'occuper de ses champs. Mais il doit céder à " l'appel " sous peine de mort. Il ne reçoit aucune compensation pour ses consultations et ne doit jamais refuser un client. S'il est également sculpteur, il peut acquérir un certain prestige. Il donne jusqu'à quinze consultations par jour, posant des centaines de questions car il doit deviner la raison de la consultation. Il est entouré d'objets divers : des pierres, des cloches, de la paille de mil, des sacs de cauris et des statuettes. La divination se fait par des jets de cauris ; en général, le devin recommande la construction d'un sanctuaire ou l'offrande de sacrifices.

cliquez ici pour aller voir l'objetCertains hommes, femmes ou enfants peuvent être sorciers ou malfaisants; ils disparaissent en cas de danger, volent, se transforment en animal, rentrent dans les maisons et s'emparent de l'âme d'un individu qui tombera malade et en mourra. Le féticheur possédait autrefois quarante à cinquante statuettes et ses thila étaient très puissants pour l'identification du coupable.

Le sculpteur qui vit de l'agriculture, ne consacre qu'une partie de son temps à la sculpture et son apprentissage peut être réduit, aussi les objets sont-ils de qualité variable, souvent médiocre.

agrandir, clic !La sculpture lobi est une découverte relativement récente. Les Lobi n'utilisent pas de masque mais créent des figures appelées bateba et des têtes sculptées au sommet d'un pieu planté dans le sol. Ces figures associées aux défunts sont des êtres situés entre les esprits et les hommes et peuvent représenter des défunts, des revenants ou des esprits de la brousse. Leur taille varie entre 30 et 80 cm, en moyenne. Les statues président aux rites de fondation essentiels pour obtenir la protection des nouvelles maisons : un lobi change en effet de résidence environ trois fois au cours de son existence?

Ici le bois brut apparaît sans fard. On trouve quelques têtes en terre cuite sur des récipients , des "fers noirs" (fers forgés représentant des humains ou desallez donc dire un petit au revoir à la dame ! animaux) et également des bronzes, et de rares figures en ivoire.

H. LABOURET, Les Tribus du rameau Lobi, Paris, institut d'Ethnologie, 1931.
P. MEYER, Kunst und Religion der Lobi, Zurich, Muséum Rietberg, 1981. J.-D. REY, Les Lobi, Paris, catalogue de la galerie J. Kerchache, 1974. C. DE ROUVILLE, Organisation sociale des Lobi, Paris, L'Harmattan,

Les sculpteurs et leurs génies

Suivant la notion d'ethno-esthétique plus particulièrement définie par Michel Leiris, cet article réfute la validité d'une perception ou esthétique ou fonctionnelle de l'art africain. Assis devant son thilduu, Tyohèpté Palé regarde une photographie de "Lothar Assis III" sculpté par Alberto Giacometti, Gbakoulona, janvier 1996. (Cliché Julien Bosc)Les enquêtes de terrain à l'origine de ces recherches ont été conduites dans la région de Gaoua, au sud-ouest du Burkina Faso, auprès de sculpteurs lobi, parmi lesquels Tyohèpté Pale ou Tyohoulinté Hièn. Des intentions personnelles qui sont les leurs, et nous intéressent avant tout, il ressort que les statuettes (thil-bia) sont considérées, tant par ces artistes que leurs clients, selon des qualités et fonctionnelles et plastiques -d'autant plus solidaires que la beauté d'une sculpture participe de son efficacité. C'est une des raisons pour lesquelles chaque sculpteur est in situ reconnu pour ses dons et son talent, tout comme en Occident. Ici ou là, en dépit d'une histoire et d'un environnement singuliers, les artistes ne seraient en somme guère différents : tels Tyohèpté Palé et Alberto Giacometti qui partagent de semblables représentations symboliques à même de donner forme et sens à leurs œuvres, rappelant que l'art, d'où qu'il soit, aurait notamment partie liée avec la mort.
Dans mon bureau, à Paris, posées côte à côte, parmi tout un agencement d'objets dont quelques-uns importés d'Afrique noire côtoient nombre d'autres d'origine occidentale, deux photographies : l'une figure Alberto Giacometti, il est assis sur un tabouret de bar et modèle des deux mains une oeuvre à venir, de petite dimension ; l'autre représente Tyohèpté Paie qui, assis sur une pierre, est adossé contre le tronc d'un arbre. Contrairement à Alberto Giacometti dont le regard fixe l'objectif, Tyohèpté Palé, les yeux baissés, taille un morceau de bois à l'aide d'un couteau, de sorte qu'ici son regard est pour nous perdu. L'un travaille donc une matière molle, l'autre une dure mais après coup tous deux auront réalisé une statuette.

La première de ces photographies a été prise à Paris en 1954, rue Hippolyte-Maindron ; la seconde, en 1996, à Gbakpoulona, devant la maison de cet homme qui a depuis peu terminé ses récoltes de maïs et de sorgho. Ainsi, quarante-deux années et cinq mille kilomètres environ séparent la prise de vue de ces deux photographies. De même, la couleur de la peau différencie-t-elle ces deux hommes qui pratiquent une même activité - bien que le Noir, un Lobi, n'y consacre pas tout son temps puisqu'il est tout à la fois cultivateur, éleveur de volailles et de bovins, ainsi que devin et guérisseur (buordaar, plur. buordara).

Ce qui les distinguerait également, c'est la destination de leurs créations, à tout le moins dans l'environnement culturel et social où elles voient le jour : les sculptures de Giacometti sont le plus souvent Tyohèpté Palé et l'une de ses oeuvres, Gbakpoulona, janvier 1999. (Cliché Juline Bosc)acquises par des esthètes, des collectionneurs ou des musées d'art - non par des musées d'ethnographie bien qu'il puisse être pertinent de voir dans L'homme qui marche, par exemple, une sorte "d'objet ethnographique" (notons d'ailleurs qu'en 1988, au moment de l'inauguration du nouveau hall du Musée de l'Homme, cette pièce fut exposée à l'entrée) -, afin que ces mêmes esthètes et un public des plus larges, composé d'amateurs plus ou moins avertis, les considèrent, les admirent, en somme les reconnaissent comme des œuvres d'art.
Celles de Tyohèpté Palé sont en revanche achetées par des clients qui, fréquemment, après avoir consulté un devin et suivi ses prescriptions, les lui ont commandées en vue d'un certain usage magico-religieux. Ces statuettes sont placées soit sur la terrasse ou dans la cour d'une maison, soit le plus souvent à l'intérieur de cette habitation dédaléenne (1) : dans une chambre obscure - le thilduu - dont peu de personnes seront autorisées à franchir le seuil. Dans cette chambre aux fréquentes allures de capharnaüm, où, chez Tyohèpté, parmi gourdes à médicaments, clochettes de divination, cuillères à soupe, miroir et brosse à cheveux, et multiples vieilleries dont certaines sont autant de traces d'un passé révolu (telle cette coiffe défraîchie en fibres dont les jeunes hommes se paraient lors d'initiations, funérailles, festivités afin de s'embellir et séduire les jeunes filles qui, pas plus hier qu'aujourd'hui, ne leur cédaient quant à la coquetterie), sont en effet posées, entreposées (on ne sait trop comment dire, bien qu'elles puissent quelquefois paraître exposées) ces statuettes lobi, c'est-à-dire des buthibè ou des thil-bia (2) qui sont en quelque sorte les " réceptacles d'une divinité " (Leiris 1996: 1149), divinité qu'un vocable générique désigne du nom de thil (plui. thila).
Deux hommes, nés tous deux au début de ce siècle, Giacometti en 1901, Tyohèpté en 1915, s'adonnent donc - sur deux continents différents - à une même tâche : la sculpture.
D'après ce qui vient d'être dit, bien des choses les distinguent. Résumons : leur statut social, la valeur et la destination de leurs œuvres ; a priori les raisons pour lesquelles ils sculptent. Si, d'Alberto Giacometti, on peut dire en effet qu'il œuvre pour vaincre une douloureuse solitude en rendant visible le monde tel qu'il le voit et est seul à le voir de cette façon, on peut avancer, sans prendre trop de risque, que Tyohèpté Palé œuvre quant à lui parce que les traditions et les croyances qui sont celles de la population à laquelle il appartient l'obligent à rendre visible ce qui ne l'est pas - y compris pour lui-même qui se voit ainsi contraint d'imaginer l'invisible.
La double entrée de ce texte, dont la première conduit dans l'atelier d'Alberto Giacometti, la seconde devant la maison de Tyohèpté Palé, est pour partie contingente : un autre artiste occidental aurait pu être cité en exemple, de même qu'un autre sculpteur lobi parmi ceux rencontrés lors de mes enquêtes, afin de mieux circonscrire ce qui peut décider voire conditionner, motiver ou inspirer un sculpteur lobi qui travaille dans le cadre de la tradition, cadre autrement moins étroit qu'on a tendance à le croire.
Ces deux photographies n'en ont pas moins valeur de paradigme en ce qu'elles concentrent la problématique de cette étude : comme nous l'avons vu précédemment, les œuvres en devenir sont en partie soustraites au regard par les mains de ceux qui les façonnent. Les deux hommes, les deux artistes au travail sont donc au tout premier plan de ces documents. Et ce qui pourrait les rapprocher, c'est cette situation de création - de créativité - à laquelle ils s'adonnent l'un et l'autre pour des raisons différentes. certes, mais pas plus qu'elles ne le seraient entre Giacometti et Zadkine ou entre Tyohèpté Palé et Gbèringyilé Palé, un autre sculpteur lobi de le région de Gaoua. C'est ce que je tenterai de démontrer.
Paradigmatiques, ces documents le sont en effet car la question est non seulement de se demander si les statuettes lobi sont ou peuvent être appréhendées par les Lobi eux-mêmes sinon comme des "œuvres d'art", du moins comme des objets relevant ou participant d'une émotion esthétique (j'y répondrai dans ma première partie), mais aussi d'apprécier - ces deux interrogations étant étroitement liées - quelles peuvent être les intentions des sculpteurs qui les créent, soit pour le dire autrement et par la plume de Michel Leiris : "Dans une histoire de l'art on ne peut, il va de soi, s'en tenir à la considération des seuls objets [...] et les œuvres en question resteraien par ailleurs lettre morte si l'on ne donnait quelque idée des hommes qui le ont produites et de ce qu'ils avaient en tête " (Leiris 1996 : 1094) (3).
Avant de poursuivre, et afin de ne pas expédier les lettres mortes, ni non plus les abandonner à leur solitude de gisants - à dire vrai faux gisants qui tôt ou tard devront bien finir par s'imposer -, je rappellerai ce que Jean Jamin écrivait en 1995 dans la présentation de la réédition de Afrique Noire : la création plastique : " ... de ce livre [...] l'approche et les perspectives, fortement novatrices, sont en somme restées lettre morte pendant longtemps. Et, sur beaucoup de points - malgré une information naturellement datée (la connaissance de l'histoire et de l'ethnographie africaines s'est bien sûr considérablement développée depuis la première publication de ce livre) -, elles le demeurent " (4). Jean Jamin se réfère ici à ce qu'il nomme la " manière de subversion méthodologique " opérée par Michel Leiris, lequel considérait que l'art africain, sans être en totale relation d'équivalence avec l'art occidental, n'en est pas moins un " art parmi les autres ". De même pourrait-on dire (mais n'est-ce pas déjà dit ?) : si l'artiste africain n'est pas en tout point semblable à l'artiste occidental, il est aussi un artiste parmi les autres, tous les autres, d'où qu'ils soient. Cette voie, que balise la notion d'ethno-esthétique, ouverte donc par Michel Leiris, mais également par Denise Paulme, Jacqueline Delange et Jacques Maquet dans les années 60, semble n'avoir guère été suivie, aussi les défenseurs d'une approche soit esthétique, soit ethnographique des objets africains (ou plus généralement dits primitifs) continuent-ils d'entretenir de vives polémiques (5), lesquelles prêteraient à sourire si elles n'étaient souvent dommageables pour une plus fine compréhension de l'art africain. Fort heureusement, nombreux sont ceux qui ne considèrent pas ces deux approches comme antinomiques, car " il s'agit d'une certaine façon de mettre fin à cette division arbitraire entre forme et fonction que l'on trouve dans tant de monographies discutables. Comme si, en traitant de ces matières en deux chapitres distincts, sans lien, l'on pouvait clôturer la question du sens " (De Heusch 1995 : 10). Le seul fait de devoir le rappeler confirme que le problème n'est pas encore sorti de l'impasse. Et comme le souligne Annie Dupuis (1995 : 103-105), en dépit des efforts déployés lors de l'exposition Trésors cachés du Musée royal de l'Afrique centrale de Tervuren, il a semblé nécessaire - afin de ne mécontenter personne - de publier dans un même temps, et séparément, deux ouvrages : l'un plus particulièrement ethnographique, l'autre relevant davantage de considérations esthétiques.
Faute de pouvoir ici tout rapporter des entretiens que l'eus sur le terrain avec des sculpteurs lobi (mais aussi des devins, des potières et les clients des uns et des autres), je me limiterai à en présenter quelques traits saillants qui permettront de connaître un peu mieux ce que certains d'entre eux peuvent " avoir en tête " relativement à des considérations esthétiques puisque celles-ci ne semblent pas être forcément séparées de la "valeur d'usage " (Hollier 1991 : VIl-XXIV) à laquelle ces objets sont soumis, de sorte qu'il n'y aurait pas d'aberration à parler d'art lobi à condition de savoir qui parle de quel art.
J'ajouterai, pour clore cette introduction, que ce texte s'inscrit dans le cadre d'un projet plus ample qui consiste en une ethno-esthétique des arts lobi, non d'abord et exclusivement quant à leurs manifestations (arts du corps, parure, statuaire, architecture, littérature et poésie à travers les contes, les chants, le théâtre, plus exactement la théâtralité lors des funérailles ou de certaines initiations, etc.), mais concernant les intentions des hommes et des femmes qui plus particulièrement les créent ou les pratiquent - raison pour laquelle, aussi, et afin ne pas céder à l'anonymat d'une parole collective (6), les propos de mes interlocuteurs sont le plus souvent rapportés au style direct.
Enfin, me référant aux divers écrits de Michel Leiris sur l'art
africain (7), je définirai en premier lieu, et s'agissant de la statuaire du moins, ce que recouvre la " notion du beau " pour les Lobi puisque "pour être en droit, toutefois, de parler d'art quant à ces sociétés, il faut à tout le moins être assuré que la notion du beau ne leur est pas étrangère" (Leiris 1996 : 1164). En l'occurrence, j'ai mené une enquête linguistique(8) sur différents vocables signifiant la beauté, la bonté, l'efficacité, etc. Très sommairement, je dirai que boorè (sème polysémique) signifie tant la beauté que la bonté, mais qu'il peut, selon le(s) contexte(s), ne signifier que la seule beauté indépendamment de toute ambivalence sémantique - toutefois, quand bien même aucun sème 'lobiri n'existerait qui désignât ce qui est précisément beau, la faculté qu'ont les Lobi de percevoir ce qui est tel ne saurait leur être déniée (9).

Le bon, le beau, l'utile

La " beauté ", serait-elle d'une femme, d'un paysage, d'une sculpture ou de tout autre artefact, répond presque toujours à des critères pour partie subjectifs, lesquels, cependant, sont aussi communs à un groupe, plus ou moins large, partageant un même environnement sociologique et/ou culturel. À la vérité, nous pourrions dire de la reconnaissance du beau qu'elle est ontologique, fût-ce pour cette seule raison que ce qui fait la beauté d'un corps humain, d'un ciel ou d'une œuvre d'art n'est souvent guère différent selon que l'on est européen ou africain - les critères subjectifs n'étant peut-être, in fine, qu'affaire de goûts personnels. En somme, c'est ce que Michel Leiris avait su proposer à notre réflexion, quand il notait : "En 1931, séjournant à Sanga avec Marcel Griaule, j'ai constaté que parmi les masques de types divers dont nous venions de faire l'acquisition il en était un que l'un de mes informateurs déclarait aimer mieux que les autres : précisément celui que moi, qui ne pouvais être influencé par aucune considération fonctionnelle, j'estimais le plus beau (ce que, bien entendu, je m'étais gardé de dire) " (Leiris 1996: 1172). De même que pour les Dogon et leurs masques, quoique s'agissant ici de la statuaire, beauté et fonction pour les Lobi vont de pair. Il n'empêche qu'ils peuvent décliner, hors de son usage, les conditions plastiques à retenir pour qu'un thil-buu soit reconnu beau.
Le montre cette première anecdote, lorsque je rencontrai le Tyohèpté Palé, sculptant devant chez lui, à Gbakpoulona, décembre 1996. (Cliché Julien Bosc)sculpteur Sipiné Khambou, à Nyobini : je lui expliquai rapidement le but de ma visite (une étude sur les sculpteurs, avec l'intention d'écrire sur le sujet...). Il me dit alors que si je désirais acheter des thil-bia, il était préférable que j'aille voir Dihounté Pale ou Tyohèpté Palé car ils font des statuettes bien plus belles que les siennes ! Ainsi me trouvai-je d'emblée dans le vif du sujet, à ceci près que je n'étais pas chez lui en tant que client. A la veille de mon retour en France, je lui achetai néanmoins quelques-uns des thil-bia qu'il avait en réserve, réserve non négligeable du reste (cf. infra) : quand il me présenta son " stock ", je n'eus vraiment que l'embarras du choix, il y avait bien une trentaine de thil-bia. Précision faite de ma qualité d'ethnographe, je lui demandai : " À quoi donc peut-on reconnaître qu'une statuette est belle (10)? " Et il me répondit : " II faut qu'elle ressemble à un homme, que les membres soient bien sculptés et que la tête, surtout, soit ressemblante. "
Tyohèpté Palé ne me dira pas autre chose : un thil-buu doit ressembler à un homme, et le visage doit être sculpté avec attention. Il est important, pour lui aussi, qu'une statuette soit belle (11), mais, en sculpture, la beauté n'est pas forcément chose facile, ce pourquoi, il précise : " Chaque thil-buu a des défauts car il est comme les hommes, et les hommes ne sont pas parfaits. " Quant à Gbéringyilé Palé, sculpteur à Danhal-Pkangara, après m'avoir dit que la beauté d'une statuette dépend de l'équilibre général de ses formes", il eut cette phrase : " Une statuette est belle quand elle ressemble à ce point à un homme que j'aurais envie de le connaître. " En outre - non pas chaque jour, mais à plusieurs reprises - il advint, lorsque j'étais à Gbakpoulona chez Tyohèpté Palé, lequel sculpte devant sa maison où les gens ne cessent d'aller et venir, que j'entende certains lui dire a boorè (il est beau) ou dè boorè (c'est beau) relativement à ce qu'il était en train de sculpter. A ce moment-là, le thil-buu n'ayant pas encore été sacralisé, il ne pouvait être le réceptacle d'un thil, si bien que l'appréciation du visiteur était uniquement d'ordre esthétique et ne pouvait donc pas se référer à la fonction de l'objet (12).
Ainsi, le voyons-nous, un thil-buu peut être apprécié pour ses seules qualités plastiques, rendant de fait caduc tout jugement qui priverait les Lobi (voire les Africains en général) de la disposition à être sensibles au beau en tant que tel et pour lui-même (13). Mais, pour peu que l'on veuille se départir d'une problématique frappée d'ethnocentrisme, l'important est ailleurs car, en fin de course, comme nous l'avons dit, la statuaire lobi ne peut être, in situ, séparée de sa fonction - d'autant que celle-ci se révèle renforcée par les qualités plastiques des statuettes.
Je n'ai plus souvenir des circonstances exactes, mais peut-être qu'à force de ressasser les variantes d'une même question - est-il vraiment nécessaire qu'un thil-buu soit beau puisque c'est de toute façon le thil (14) qui importe ? - avais-je fini par agacer Tyohèpté Palé qui, par une boutade, me fit remarquer : " Si tu fais à ton thil un thil-buu qui n'est pas beau, il te fera avoir des enfants qui ne seront pas beaux non plus. " Nous avons bien ri ! De même, un an plus tard, à Pèèr Saléla, Tyohoulinté Hièn (un autre sculpteur) répondant à mes questions sur la beauté et l'efficacité des thil-bia - en l'occurrence sur les effets éventuels de la première sur la seconde - nous dit à Gongone et moi, tandis qu'à quelques mètres ses deux épouses s'occupaient des enfants : " Le thil sait que tu l'honores ! Et si tu cherches une femme, c'est une belle femme que tu auras. " Ces deux remarques attestent que pour les Lobi " les objets rituels doivent être "aussi beaux qu'il est possible" pour avoir toute l'efficacité désirée, car il est nécessaire qu'ils plaisent aux dieux et aux ancêtres, en sorte que, loin d'être déterminante à elle seule, la valeur fonctionnelle s'avère ici étroitement dépendante d'une qualité esthétique reconnue telle " (Leiris 1996 : 1170 ; mes italiques). Et le fait est qu'à plusieurs reprises les sculpteurs disent qu'à l'aune de la beauté du thil-buu, le thil donne satisfaction à celui qui l'a de la sorte honoré, tant et si bien que cette manière de " dépendance réciproque" (Augé 1988 : 55), laquelle touche d'abord aux sacrifices qui sont offerts aux thila, renvoie également aux dépenses, de différents ordres, que les Lobi peuvent ou/et doivent faire pour s'attirer les bonnes grâces des thila en leur possession ; raison pour laquelle les thil-daara (15) sont prêts à débourser davantage auprès d'un bon sculpteur plutôt que d'un autre dont les statuettes seraient moins belles.
Faute d'argent, il n'est toutefois pas toujours possible d'acheter le thil-buu désiré : ici comme ailleurs, beauté et talent se paient ! En effet, les sculpteurs lobi ont une idée plutôt objective de leur talent ainsi que de la qualité de leurs sculptures comparées à celles réalisées par d'autres, de sorte que si la valeur fonctionnelle, ou l'efficacité, est "étroitement dépendante" de subtilités plastiques, la valeur marchande ne l'est pas moins. Sur ce sujet, Tyohèpté Palé, m'avait précisément dit : " Je vends cher car ça me fatigue. Et si tu me demandes de faire telle ou telle forme de buthiba, je sais la faire. Je peux sculpter toutes les statuettes. " Kaldélété Hièn, thildaar à Dyantara, possède, quant à lui, d'assez nombreux thil-bia dont certains furent sculptés par Tyohèpté Palé, d'autres par Sipiné Khambou. Le style de chacun de ces sculpteurs étant facilement identifiable - le talent du premier est incontestablement plus abouti que celui du second -, je demandai à Kaldélété lesquels il préférait d'entre ses thil-bia (suivant en cela Michel Leiris, mais également Denise Paulme (16), qui m'avait suggéré d'interroger mes interlocuteurs sur celui qui leur paraîtrait le plus beau parmi plusieurs objets). Sans aucune hésitation, il désigna ceux de Tyohèpté, ajoutant à propos de Sipiné et riant franchement aux éclats : " Sipiné ! ha ! Mais il apprend lui ! Quand tu sors ses statuettes pour charlater (17), les gens qui les regardent les trouvent laides ! " Par contre, peu avant, parlant de Tyohèpté, il avait confié : " Je le connais ! Il sait sculpter, il sait comment faire. " Ensuite, parce que j'avais voulu savoir pourquoi préférant les thil-bia de Tyohèpté il en avait acheté à Sipiné, il avait soutenu que si les moyens ne lui manquaient il n'aurait que de belles statuettes : "Je cherchais cet objet (un thil-buu), mais je n'avais pas l'argent. Mais l'autre [Sipiné], il te donnait ce qu'un pauvre peut avoir, alors tu le prends, comment faire autrement ? " Sur ce point, il est à préciser que si le thil est par nature exigeant, il ne l'est pas non plus aveuglément. Si celui chez qui il a voulu être installé n'en a pas les moyens, il comprendra que ne puisse être acheté, en son honneur, un beau thil-buu; raison pour laquelle il ne faudrait tout de même pas faire de la beauté une condition radicalement sine qua non de l'efficacité des thil-bia ; et Kaldélété d'ajouter : " Si les statuettes sont vilaines nous charlatons et nous comprenons quand rnêrnt leurs paroles (aux thila) ; si elles sont comme ça (vilaines), oui, nous charlatons quand même. " Cela incite à penser qu'en " pays lobi " (où nombre d'ethnies ont des structures politiques dites " acéphales " jugées relativement égalitaires) nor moins qu'ailleurs - en Occident, ou dans ces royaumes africains de jadis où l'art était d'abord " de cour " - , les plus belles œuvres ne seraient réservées qu'aux riches, et qu'il y aurait donc, ici aussi, un "art des riches s'opposant à un art des pauvres" (Leiris 1996 : 1178).
En outre, pour ce qui est de la circulation des statuettes lobi, elles ne peuvent ni ne doivent être jetées ou détruites (18). Or, tout comme un thil est flatté lorsqu'un beau thil-buu est sculpté en son honneur, il faut, pour les mêmes raisons, que les thil-bia trop abîmés soient remplacés par de nouveaux, lesquels seront installés dans le thilduu au côté des anciens (qui continueront de se détériorer). De quoi corroborer, là encore, que pour être aussi efficaces que possible, les thil-bia doivent avoir, sinon d'incontestables qualités plastiques, du moins une certaine tenue, au propre comme au figuré - ce que traduit aussi très bien cet autre épisode : j'ai eu l'occasion d'acheter à Tyohoulinté Hièn une statuette qu'il avait pour le coup délaissée non loin d'un arbre où, près de chez lui, il a pour habitude de sculpter. Quand je lui dis qu'elle m'intéressait, il fut étonné car si elle traînait là c'était précisément faute de pouvoir être vendue : en cours d'exécution, l'un des pieds s'était cassé, aussi Tyohoulinté l'avait-il abandonnée, la laissant en l'état : estropiée, sans visage, inachevée.
Pour en revenir au remplacement des anciens thil-bia, Tyohoulinté a su exploiter cette règle, la détournant, afin d'en tirer un profit personnel, certes des plus louches eu égard au circuit traditionnel, mais des plus roublards quant au trafic de l'art lobi dont l'une des valeurs est précisément l'ancienneté en Occident : c'est notoire, plus une statuette est ancienne, détériorée, maculée - et anonyme ! -, plus elle est cotée, contrairement à ce qui fait sa valeur dans son milieu d'origine. Tyohoulinté, aux talents réputés, et dont les thil-bia sont largement reconnus pour leur beauté, propose aux thildaara qui n'ont pas les moyens d'en acheter de nouveaux, de les leur échanger contre d'anciens, détériorés, qu'ils possèdent. Bien qu'il soit proscrit de se séparer, c'est-à-dire de vendre ses thil-bia (seuls les sculpteurs vendent ceux qu'ils créent (19)), il semble que de nombreux thildaara se prêtent à ce troc dont ils ignorent la finalité : Tyohoulinté monnaye ces anciennes statuettes auprès de Haoussas spécialement venus de Côte-d'Ivoire pour-le rencontrer sur le marché de Passéna où il se rend souvent avec un lance-pierres qu'il a superbement ouvragé ; et, quand on lui demande pourquoi il l'emporte avec lui les jours de marché, il répond que c'est afin de montrer qu'il sculpte de jolis thil-bia en sorte qu'on viendra lui en commander par la suite ; manière comme une autre de faire, si j'ose ainsi m'exprimer, sa " pub " auprès d'une clientèle potentielle et d'évidence sensible à la beauté !
Au demeurant, il apparaît qu'une division des catégories - fonctionnelle, sociale, religieuse ou esthétique - est une erreur méthodologique, voire épistémologique : elles sont si étroitement imbriquées que s'il est absurde de dire que les thil-bia sont uniquement des objets fonctionnels ou symboliques, il ne l'est pas moins d'avancer qu'ils ne seraient que des objets d'art. D'où, en somme, l'inanité de cet affligeant débat qui trop souvent oppose ethnologues (parfois entre eux) et collectionneurs ou marchands : les uns partisans du " tout ethnologique " - sans que nous ne percevions bien de quoi il retourne -, les autres du " tout esthétique " - sans qu'il soit plus simple de s'y retrouver.
Aussi est-il nécessaire de savoir quelle question l'on pose, comment on la formule ; et si l'on affirme en effet a posteriori ou a priori : " il n'existerait pas d'objets fabriqués à des fins décoratives ou d'agrément, car chaque réalisation est le produit d'une nécessité à caractère socio-religieux " (Bognolo 1993 : 380 ; mes italiques) (20), ou se demande " est-il possible d'analyser les statues lobi et dagara sous un angle purement esthétique ? " (Somé 1993b : 400 ; mes italiques), on écarte toutes perspectives heuristiques puisque, dans un cas, les catégories sont mises en opposition, tandis que dans l'autre, elles sont d'emblée pensées comme cloisonnées. Autrement dit : il ne s'agit pas de savoir si les thil-bia sont ou décoratifs ou socio-religieux, ils peuvent être et l'un et l'autre, tout comme il ne s'agit pas davantage de savoir s'ils sont purement esthétiques, mais s'ils peuvent être et esthétiques et fonctionnels. Cette approche (elle substitue le et au ou) ne répond toutefois pas à la définition de l'art qui a cours en Occident, notamment depuis les théories de Kant sur l'esthétique. Mais " loin de représenter l'art sous sa forme la plus typique, ce que l'Occident contemporain a nommé "l'art pour l'art" n'est rien qu'un art conforme à une certaine esthétique, qui veut que l'art soit dégagé le plus possible de tout conditionnement circonstanciel " (Leiris 1996 : 1162), et Michel Leiris d'ajouter: "Toutefois, la question de la valeur esthétique de l'objet dans son contexte originel doit être examinée, car on ne saurait sans égocentrisme le considérer comme "objet d'art" s'il n'était tel que pour nos propres regards" (Leiris 1996 : 1162). C'est ce chemin qui, jusqu'à présent, a été emprunté, permettant de constater, de surcroît et c'est essentiel, que la statuaire lobi n'est pas, in situ, un art anonyme : ceux qui possèdent des thil-bia connaissent l'identité de ceux qui les sculptent ; ils en re-connaissent le nom, le savoir-faire, le talent, et des thil-bia le coût, j'aurais envie de dire, la cote.
Mentionnant ceux achetés à Sipiné Khambou avant mon départ, j'évoquais le stock qu'il m'avait présenté. Une pareille " réserve " de thil-bia, pratiquement tous les sculpteurs que j'ai rencontrés en possédaient. D'une certaine manière, ces stocks s'élaborent en dehors du circuit traditionnel de la commande, étant entendu que si l'on sculpte, c'est dans le but de satisfaire la demande d'un client, auquel un thil, par l'intermédiaire du buor-daar, a précisément réclamé un thil-buu. Piet Meyer (1981) signalait l'existence de ces réserves, mais elles ne concernaient, selon lui, que les " sculpteurs modernes ", c'est-à-dire ceux travaillant pour des touristes ou des trafiquants. Or, d'après ce que j'ai constaté, il semblerait que la frontière ne soit pas aussi nette, qu'elle le soit même si peu que, si Tyohoulinté travaille fréquemment pour des marchands haoussas, il n'a pas de stock pour autant, tandis que Sipiné, qui ne sculpte que dans le cadre traditionnel, n'est jamais à court de thil-bia.
Il est donc vrai que si l'on demande aux sculpteurs ce qui les pousse à sculpter, ils disent d'emblée que c'est la " commande ". Toutefois, les stocks le prouvent : ils n'attendent pas le client pour se mettre à la tâche. Au reste, la plupart affirment, dans un second temps, sculpter à l'avance afin de n'être pas pris au dépourvu au cas où un client aurait rapidement besoin d'une statuette.
Vient ensuite un autre argument : s'ils s'arrêtaient de sculpter longtemps, Gbéringyilé mais également Sombèlté ou Tyohoulinté soutiennent qu'ils pourraient alors " perdre la main ", autrement dit leur savoir-faire (gityuré-gyir). Et parmi ceux que j'ai rencontrés, Tyohèpté et Sipiné travaillent quasiment chaque jour et durant plusieurs heures pour cette raison.
Tous n'en prétendent pas moins sculpter parce que les thila les y obligent ; et comme le dit Tyohèpté : " Nous, les Lobi, depuis des temps très anciens, nous vivons avec les thila et c'est à cause d'eux que nous sculptons. " Cette assertion suggère deux interprétations. La première est que les thila demandent à être matérialisés par un thil-buu que le sculpteur doit, pour lui-même ou pour un client, exécuter, et la seconde, que c'est aux thila que les sculpteurs sont redevables de leur savoir-faire, de leur talent sinon de leur génie. À cela s'ajoute que chaque sculpteur doit être initié afin de se voir placer sous la protection d'un thil et, ce faisant, entrer en possession du "médicament de la sculpture" (21) (thèl-thii) - initiation à la suite de laquelle il sculpterait mieux qu'auparavant. Ainsi Sombèlté Palé prétend-il qu'après avoir été initié, il n'a plus jamais eu de problème pour sculpter. De même, Takité Khambou, un jeune sculpteur de Gaoua qui développe une œuvre originale et contemporaine, m'a affirmé, sans néanmoins pouvoir trop expliquer le pourquoi ni le comment de ces effets, que depuis son initiation il progressait beaucoup plus rapidement, ayant en outre un surcroît d'imagination et d'assurance. Gbèringyilé disait aussi avoir encore mieux sculpté à partir du moment où il avait été initié.
Sans doute est-ce parce que j'ai le plus longtemps séjourné avec lui que Tyohèpté décrit la complexité et la simplicité de ce lien entre thila et créativité : " Certains croient que le médicament n'est que du charbon, du charbon qui ne peut rien pour nous (les sculpteurs) aider. Pourtant, dès que tu consommes ce médicament tu as la force, tu as l'imagination et tu ne peux plus être fatigué. Sans ce médicament tu serais paresseux, tu pourrais aussi te couper le doigt. Donc voila ! Ce médicament nous sert beaucoup. J'ai commencé à sculpter hier mais je ne suis pas fatigué car j'ai le médicament dans le sang et le médicament, c'est Maassé. " (22) De telles affirmations, selon lesquelles le savoir-faire, l'imagination, implicitement le talent du sculpteur dépendent de son thil, peuvent paraître obscures, bien qu'en définitive, elles participent de ce qu'est le mystère de la création, du génie, et viennent renforcer, s'il en était besoin, " la représentation courante suivant laquelle un inventeur est nécessairement un inspiré - c'est-à-dire un individu qui ne devient créateur que par l'effet d'une puissance extérieure à lui-même dont il copie les actes ou écoute la dictée " (Leiris 1996 : 23 ; mes italiques) (23).
Du thil que nous nommons "puissance spirituelle", mais qu'en d'autres temps, pas si lointains (Bognolo 1990 : 19-28), nous appelions " fétiche " ou " génie ", nous pourrions de la sorte dire qu il est, au propre comme au figuré, le génie du sculpteur ; génie qui par le thèl-thii (lequel, à l'heure de l'initiation, est soit mangé avec du gyur (24), soit injecté dans les veines après incision) se mêle véritablement au sang du " créateur ", autrement dit de l'artiste : manière comme une autre d'avoir le génie (de la sculpture) dans le sang, et qui semble nous rappeler que l'art aurait partie liée - sinon avec les dieux forcément, du moins avec la mort (25) - et d'abord, qui sait ?, avec cette part inconsciente de la création artistique commune aux artistes d'Occident comme à ceux d'Afrique noire (ou d'ailleurs), en l'occurrence : à l'un de la rue Hippolyte-Maindron, à un autre de Gbakpoulona.

Le lion, le serpent, le chasseur

Le 6 janvier 1996, au matin, Tyohèpté m'avait en effet parlé de l'usage de certains thil-bia, tandis que j'avais auparavant répondu à quelques-unes de ses questions concernant la sculpture au " pays des Blancs ", intérêt du reste partagé par tous les sculpteurs rencontrés. Comme pour chacun de nos entretiens, nous étions devant son thilduu. A un moment, cessant ses explications, il y est entré puis ressorti avec une canne en bois, taillée et sculptée de sa main, plus particulièrement à hauteur du manche où sont représentés un lion, un serpent et un chasseur. Il l'a glissée entre mes mains, demandant que je la regarde, puis a repris ses explications sur l'usage et la fonction des thil-bia. Tout en poursuivant notre conversation, je regardai cette canne, admirablement sculptée (à n'en pas douter, raison pour laquelle Tyohèpté, tout à fait conscient de son talent et des qualités particulières de cette canne, l'avait soumise à mon appréciation), puis la tenant à l'horizontale, afin de l'apprécier sous un autre angle, j'en remarquai les aspects et formes ithyphalliques. Je me gardai de n'en rien dire, et quand il me demanda ce que j'en pensais, je répondis : "Je la trouve très belle ", cherchant à ce qu'il m'éclairât sur la signification de la " scène " représentée sur le manche.
Cette canne, c'est thil Maassé - cependant qu'il charlatait un matin dans son thilduu - qui lui a dit de la sculpter afin d'être protégé lorsqu'il s'éloignerait de chez lui, allant à des funérailles ou au marché. Trois personnages y sont, je l'ai dit, représentés : un chasseur, un lion, un serpent, ce dernier animal, considéré par les Lobi comme l'un des animaux les plus puissants de la faune, figure ici la puissance de Maassé (26). Ce que symbolise donc la scène sculptée sur le manche, c'est la toute-puissance du serpent, autrement dit de thil Maassé : le chasseur avait tué beaucoup d'animaux, et un jour le lion, las de se voir, partant, privé de nourriture, tua le chasseur, se croyant à l'abri de toutes représailles puisqu'il est l'animal le plus fort. C'était cependant compter sans le serpent, complice et protecteur du chasseur, qui, en dépit de sa petite taille, s'avère supérieur au lion car, le piquant, il le tue. Autrement dit, quiconque s'attaquerait à celui qui possède thil Maassé en subirait aussitôt la vengeance. Donc, lorsque Tyohèpté sort avec cette canne, il signifie à ses ennemis potentiels qu'il est protégé par son thil (a. l'apparence possible de serpent), qui, plus fort que le lion, l'est aussi plus que les hommes !
La symbolique, ou plus exactement le premier niveau symbolique de la canne étant à présent élucidé, je la lui présentai tenue à l'horizontale, et demandai à quoi elle pouvait alors lui faire penser. Dans un premier temps, " à rien ", dit-il, mais, sitôt après, il pensa à un fusil, puis, très vite, regardant plus particulièrement le manche, il se mit à rire et dit que ça ressemblait au sexe d'un homme ! Ce après quoi je demandai s'il y avait déjà pensé : "Je n'avais pas pensé à ça! J'avais fait mon travail comme ça. Mais maintenant je reconnais, ça ressemble à un sexe d'homme. " Puis, après coup, il a ajouté : " Ça me rappelle la phrase de tout à l'heure. " Faisant allusion à celle-ci : " Mes sculptures me permettent de rendre visible l'invisible ". Le même jour, en tout début de matinée, je m'étais en effet livré à cette sorte de " petit jeu " consistant à lui lire, après traduction de Gongone, des propos d'artistes occidentaux, afin qu'il précise avec lesquels ils pouvaient se reconnaître quelque affinité. Cet énoncé, où je m'étais permis de substituer " ma toile " à " mes sculptures " est de Bram Van Velde (27). Sur le coup, Tyohèpté l'avait facilement faite sienne, car elle signifiait à ses yeux rendre visibles les thila qui appartiennent à la sphère de l'invisible.
Mais, maintenant que nous avions fait le " tour " de la canne, cette citation offrait à Tyohèpté une autre interprétation : l'invisible ne concernait plus les thila, il renvoyait à ce qu'on peut, l'ignorant, avoir en tête. Autrement dit, s'il se souvenait tout à coup de cette phrase de Bram Van Velde - avec une évidence qui n'avait pas manqué de m'émouvoir -, c'est qu'elle induisait qu'en sculptant on peut rendre visible ce qu'il y a d'invisible dans notre esprit au moment où l'on sculpte. C'est dire, pour partie : l'inconscient - celui aussi, à n'en pas douter, de la création artistique et le regard que des sculpteurs lobi posent sur des sculptures occidentales tend à l'affirmer selon des perspectives pour le moins excitantes.
Tout comme j'avais pu soumettre à l'appréciation de mes interlocuteurs ces quelques paroles de Bram Van Velde, j'avais emporté des photographies d'œuvres sculptées par des artistes occidentaux : Giacometti mais également Zadkine, Brancusi, Picasso, etc. Cette idée m'avait été suggérée par Sally Priée, laquelle remarquait : " L'Homme Occidental, en pleine possession des processus de pensée analytiques conscients, peut examiner la production créatrice de ses frères moins civilisés et apprendre à les connaître. L'inverse, en revanche, n'est pratiquement jamais envisagé. De très nombreuses études sur le terrain visent à présenter à des indigènes d'une tribu ou d'une autre des spécimens artistiques de leur propre zone culturelle pour qu'ils les évaluent et les commentent, mais peu de chercheurs ont eu l'idée de recueillir les réactions de ces mêmes indigènes devant les reproductions du Christ jaune de Gauguin ou des fresques de la chapelle Sixtine " (Price 1995 : 60). Soit encore de Homme et femme ou de Lotar assis (III) de Giacometti.
Deux remarques liminaires s'imposent : premièrement, tous les sculpteurs auxquels j'ai présenté ces documents photographiques ont été formidablement passionnés pas ceux-ci qui leur offraient de découvrir des sculptures dont ils ignoraient, et pour cause (28), l'existence ; deuxièmement, un tel procédé débordait sur la situation ethnographique en ce qu'il impliquait un " renversement des positions " : l'ethnographie devenant l'ethno-graphiant et vice-versa, en sorte que mes interlocuteurs me posaient des questions sur le pourquoi, le comment de telles sculptures. Ce que je n'avais cessé de faire concernant les leurs.
Cela étant - et avec à l'esprit la réserve qu'entraîne la quasi-transformation d'une sculpture dès lors qu'elle est perçue non plus en trois mais en deux dimensions - la " lecture " que les sculpteurs lobi ont pu faire de ces œuvres a dégagé trois principaux axes d'intérêt, chacun confirmant, éclairant, voire affinant les informations déjà obtenues par des moyens d'enquête plus conventionnels (observations, entretiens).

• Premier axe : il concerne les critères de beauté propre à la statuaire ; n'ayant plus l'environnement religieux au sein duquel replacer ces sculptures (elles ne pouvaient plus être reconnues comme thil, bien que maintes fois, les sculpteurs m'aient demandé, découvrant la photographie d'une nouvelle sculpture anthropomorphe: "Est-ce un thil?"), leur regard est d'ordre purement esthétique, ce qui permet de connaître, mieux encore que lorsqu'ils en parlent relativement aux thil-bia, les qualités plastiques d'ordinaire recherchées pour la statuaire, au premier rang desquelles la ressemblance, ce pourquoi de L'homme qui marche Tyohèpté peut dire : " Si j'avais le bois je le sculpterais. Tu vois la poitrine là ? Il l'a faite de cette façon et c'est ainsi qu'il faut faire, c'est très bien, mais la tête il s'est trompé. Il faut faire le cou plus petit. " Ça ne l'avait toutefois pas empêché d'ajouter, quelques secondes après avoir regardé la photographie : a dabolo paa! (le Blanc est fort!), preuve de l'admiration qu'il eut pour cette sculpture.

• Deuxième axe : il porte sur la reconnaissance du style personnel propre à chaque artiste, y compris parmi les Lobi ; nous l'avions vu avec Kaldélété qui parvenait, évidemment ai-je envie de dire, à attribuer à tel ou tel sculpteur les thil-bia de son thilduu. Ainsi, sans difficulté, les sculpteurs rassemblent d'un côté les œuvres de Zadkine, celles de Picasso d'un autre, par ailleurs celles de Giacometti - de sorte que si nous voulions tenter de savoir dans quelle zone ou village tels thil-bia conservés dans nos musées (ou leurs caves !) ont été sculptés et par qui, il faudrait examiner dans quelle mesure leurs auteurs, en dépit des ans, pourraient être sortis de leur anonymat dès lors qu'in situ on montrerait sinon leurs œuvres du moins les photographies (29).

• Troisième axe : il touche à l'interprétation qui est faite de sculptures plus ou moins abstraites et où nous retrouvons d'évidence cet " inconscient qui apparaît dans toutes les cultures "(Augé 1988 : 110).
Il serait au demeurant trop long, sinon ici fastidieux, d'entrer dans le détail de ces différentes axes ; je donnerai toutefois un aperçu du troisième à travers deux exemples : Homme et femme et Lotar assis (III) - et s'il s'agit d'œuvres de Giacometti, c'est d'abord qu'elles ont été les plus appréciées par les sculpteurs lobi -, lesquels rejoignaient pour le coup mes propres goûts ou préférences.

Le couteau, la flèche, le fusil

La plupart des artistes occidentaux donnent un titre à leurs œuvres. Lorsqu'au musée nous allons les voir, nous prenons connaissance, à la lecture du cartel, de ce titre notamment, lequel, à lui seul, peut nous informer sur la signification potentielle de l'objet, ce qui, concernant des œuvres abstraites, nous permet parfois d'en saisir plus facilement le sens. C'est pourquoi il n'est en rien surprenant qu'un sculpteur lobi, en l'occurrence Tyohèpté (mais ce fut vrai pour Gbéringyilé et d'autres), soit quelque peu décontenancé lorsque je lui montre - sans en donner le titre - la photographie de Homme et Femme, sculptée en 1928-1929, et prétende n'y rien voir ni comprendre, à première vue. Mais, parce qu'il est captivé par ce qu'il a devant les yeux et tente de découvrir le sens de cette œuvre, il y perçoit, ensuite, un animal. Puis, louvoyant d'une interprétation à l'autre, après une trentaine de minutes environ, il considère la pointe tels une flèche, un couteau, puis un fusil, comme si chacun de ces objets était le maillon d'une même chaîne métaphorique permettant dès lors à Tyohèpté d'interpréter rapidement la partie érigée de la sculpture : il s'agit non pas d'un couteau, d'un fusil ou d'une flèche, mais d'un sexe en érection. Et, cet élément de l'œuvre étant découvert, Tyohèpté (et les autres) interprète évidemment de suite l'élément incurvé qui lui fait face : le sexe d'une femme, tant et si bien que la sculpture ne fait plus mystère, Un Homme une Femme font l'amour.
Ainsi est-ce par l'association progressive d'éléments symboliques (couteau, flèche, etc.) que Tyohèpté Paie en vient à comprendre l'œuvre d'un artiste occidental. Voilà qui tout en nous renvoyant à la canne et au serpent, ne laisse pas non plus de rappeler " cet inconscient qui apparaît semblable dans toutes les cultures ", comme l'écrit Marc Augé, ajoutant : " Roheim écrit : "II y a des différences dans le moi et dans les mécanismes de défense, mais pas dans le ça". Roheim ne croit pas, comme font, dit-il, Jung et Freud, que les symboles soient hérités et que chaque humain reçoive en héritage le symbole du serpent comme pénis et de la caverne comme vagin mais il affirme "que la disposition à former des symboles est héréditaire et que le symbolisme lui-même est fondé sur la situation mère-enfant". C'est à partir de cette situation, de cet environnement libidinal, que se développerait notre tendance à investir l'environnement de notre libido, d'où découle, entre autres, la nécessité de considérer tous les objets érigés ou pénétrants comme des symboles mâles et tous les objets récepteurs comme des symboles femelles " (Augé 1988: 110-111; mes italiques).
À cette citation, pourrait être adjointe cette autre écrite quelque vingt-sept ans plus tôt : " En effet, selon l'apparence, à tous les yeux, l'érotisme est lié à la naissance, à la reproduction qui sans fin répare les ravages de la mort " (Bataille 1961 : 22). Cette phrase de Georges Bataille, écrite à propos de La scène du puits de la grotte de Lascaux, renvoie, si j'ose dire, dos à dos, l'érotisme (la naissance, la reproduction), la mort (le cadavre, le silence) et l'art (peinture, sculpture...). La mort, c'est dire la disparition du corps, l'extinction de la voix, l'irrévocable effacement du visage : c'est ce qu'il y a de plus effarant, inacceptable. Raison pour laquelle, semble-t-il, l'homme a eu besoin de l'art, d'un art qui cherchât la ressemblance avec l'homme - ou son souvenir. Pour ce qui est de la statuaire lobi, cela expliquerait, me semble-t-il, pourquoi l'homme a effectivement besoin que les thila - ces intermédiaires entres les vivants et les ancêtres d'une part, le dieu créateur d'autre part, les uns les autres participant d'un monde invisible, inconnu, obscur, celui du pays des morts pour les premiers, celui du ciel, de la foudre pour le second -, que les thila, donc, leur soient aussi proches, semblables, ressemblants qu'il est possible, et de telle sorte que passant de la sphère de l'invisible à celle du visible ils aient cette "apparence" humaine qui les révèle non plus lointains, nocturnes, dangereux, mais familiers, de plain-pied dans ce monde d'ici-bas où la mort menace sans relâche et contre laquelle les thila et leur part visible, les thil-bia, aident précisément soit à en retarder l'échéance, soit plus souvent à alléger ce qui la rend inéluctable en cela même qu'elle lui est immanente : la vie, la vie qui précède la disparition du corps, chemin du jour à la nuit, passage du visible à l'invisible. L'inverse, en somme, du chemin des thila qui grâce aux sculpteurs passent de l'invisible au visible, manière " d'échange de bons procédés " où l'art, décidément fidèle à lui-même, tenterait de conjurer la mort. Et, peut-être aussi, en rendant la mort aussi belle que possible, aussi ressemblante que possible à l'homme - avant la mort : tout comme s'il fallait se l'approprier afin de la craindre moins. Pour cette raison, notamment, il n'est pas étonnant que l'érotisme et par ailleurs la naissance aient partie liée avec l'art, consciemment ou non, tant et si bien que tenté de décentrer la phrase de Georges Bataille, j'écrirai à mon tour : " à tous les yeux, l'érotisme est lié à la naissance, à la production - artistique - qui sans fin répare les ravages de la mort ".
Face à cette part d'inconscient qui serait universelle, quant au symbolique, il semble bien que l'on puisse également parler d'une " universalité de l'émotion esthétique" (30), sans qu'il s'agisse pour autant d'une attitude ethnocentrique ou tendant à nier les particularités propres à chaque culture non plus qu'à chaque individu. C'est ce que, au demeurant, laisseraient penser les réactions d'artistes lobi face à ce qui est à mes yeux (mais pas seulement) l'une des plus belles œuvres de l'art moderne occidental, Lotar assis (III), dont la reproduction a fait l'unanimité de ceux qui l'ont vue : elle a toujours été désignée comme la plus belle parmi celles que je leur ai présentées. Quand Tyohèpté Paie l'eut entre les mains, il l'a regarda longuement en silence, claquant parfois la langue contre le palais tel qu'il le fait toutes les fois qu'il réfléchit, qu'il est attentif ou impressionné par quelque chose, jusqu'à ce que Gongone lui demandât comment il la trouvait. Sans détacher son regard de la photographie, il répondit : dè boorè... dè boorè (c'est beau... c'est beau), ajoutant peu après que ça ressemblait à un homme qui regarde quelque chose de dangereux ou d'inquiétant, peut-;tre quelqu'un qui est mort...
Ensuite, il me demanda comment était faite cette sculpture, comment 'artiste s'y était pris.
Et, pour finir, il me posa quelques questions sur cet homme, Alberto Giacometti, dont il s'était dit, regardant Lotar assis (III), que pour sculpter une statue comme celle-ci, il devait être seul et bien triste.
Ainsi, regardant la sculpture d'un artiste occidental, Tyohèpté Paie s'attachait à comprendre l'œuvre, sa signification, la technique et les procédés de sa réalisation, mais ne s'en interrogeait pas moins sur l'homme qui l'avait créée. C'est, nous en conviendrons, le parfait exemple de ce que devrait être une démarche ethnographique, laquelle, en matière d'art notamment, devrait s'attacher autant aux œuvres que "donner quelque idée des hommes qui les ont faites et de ce qu'ils avaient en tête" (Leiris 1996 : 1094).
Toutefois, il est vrai qu'il ne s'agissait pas pour Tyohèpté de savoir si la sculpture des Blancs pouvait être considérée tel un art à part entière (art quelque peu différent du sien, art parmi d'autres) et si, pareillement à lui, un artiste occidental pouvait avoir un quelconque génie !

L'ethnologue, le musée, le marchand

En conclusion de cette étude, j'aimerais tenter d'apporter, ou de conforter certaines idées concernant le futur " Musée des arts et des civilisations " (MAC). Mais, auparavant, je voudrais renvoyer à ces quelques notations, écrites en 1929, qui demeurent d'une troublante actualité.: "A côté de l'instrument exposé doit figurer une photographie du joueur de celui-ci ; l'objet muet, et sa position entre les mains de qui l'éveille et soudain la multiplie. Mais, dans un musée d'ethnographie, la reproduction photographique n'a pas cette seule utilité : doublée toujours de son synonyme - le phonographe -, elle nous conserve de plus l'idée d'instruments tels que le joueur y est tout, que par ses soins la nature devient source directe de sons" (Schaeffner 1929 : 252).
À relire aujourd'hui ce texte, dont les principes d'exposition (ils mettent l'accent sur l'intentionnalité du geste) valent à mes yeux pareillement pour la sculpture (et aussi pour les arts du corps, la poterie ou la vannerie), nous pressentons, de suite, qu'il enseigne ou, plus justement, rappelle ce que devrait effectivement être un musée d'ethnographie, lequel ne se contenterait pas d'exposer des œuvres d'art, mais - dans un même temps et, partant, dans un même lieu - présenterait ceux qui les ont créées, ainsi que l'environnement culturel au sein duquel elles virent le jour.
En outre, il semble que si ces principes, énoncés par André Schaeffner, ont été mis en pratique au Musée d'ethnographie du Trocadéro, puis au Musée de l'Homme, ils ont très vite été détournés au point de n'en plus être qu'une caricature, le diorama tenant lieu de contextualisation. En revanche, paradoxalement, ils ont trouvé quelque écho dans des musées d'art moderne -c'est entendu : de l'art moderne d'Occident. Lors d'expositions, de rétrospectives, il est fréquent qu'aux côtés des œuvres exposées soient vendues toutes sortes de publications : biographie(s) de l'artiste, mémoires et correspondances de celui-ci (si elles existent), témoignages le concernant, etc. Et, de plus en plus souvent, à la fin de l'exposition - à mi-chemin parfois - un ou plusieurs documentaires nous font voir l'artiste au travail, entendre sa voix, découvrir sa silhouette,son visage - tout comme si les œuvres ne se suffisaient plus à elles seules, qu'il faille connaître l'artiste (et ses intentions) pour les saisir, les apprécier davantage. Pourtant, ces œuvres ne nous viennent pas d'un ailleurs duquel les formes et l'environnement où elles s'élaborent nous seraient étrangers ; elles sont au contraire mises au jour dans un cadre culturel qui nous est familier : il est celui où nous vivons, avons grandi et dont on nous a instruits, fût-ce sommairement, à l'école par exemple (à la radio, à la télévision à présent). Bref ! Que nous en ayons conscience, ou non, nous sommes sinon conditionnés du moins formés, éduqués de maintes manières pour voir, apprécier, comprendre ces œuvres - ce qui présida à leur avènement ne nous est pas inconnu, tel que cela peut l'être pour Tyohèpté Palé découvrant Homme et Femme, ou pour nous autres regardant une sculpture africaine dont le sens nous échappe.
Donc, face à l'abondance d'informations concernant et l'artiste, ses œuvres, et son environnement culturel dès qu'il s'agit d'art occidental, la situation semble, paradoxalement, tout à l'inverse pour ce qui est de l'art africain et de l'art primitif en général : non seulement l'anonymat des artistes continue d'être trop fréquemment de mise, mais le milieu d'origine où ils ont créé leurs œuvres, de même que la fonction de celles-ci restent méconnus de la plupart.
Aussi est-ce pour ces œuvres que des efforts - à tout le moins équivalents à ceux dont bénéficient art et artistes occidentaux - devraient être déployés quant à leur mise en place, ou en scène, dans l'espace du musée où, pas plus ici que là-bas, il n'y aurait de raison pour que soient indépendamment pensées qualités plastiques et valeur fonctionnelle. S'il est heureux que les idées d'André Schaeffner aient été reprises et généralisées par les musées d'art moderne (sans que leurs conservateurs en eurent forcément conscience), il est regrettable qu'elles l'aient si peu été par les musées d'ethnographie où elles demeurent si souvent " lettre morte ", et où c'est à la lumière de la seule conception occidentale de l'art que sont considérées nombre de ces œuvres - œuvres dont "les figures nous tiennent en respect, [...] portent en elles leur distance et révèlent leur être profond. Dénudées, démasquées, c'est alors leurs doubles inconnus qui se découvrent. Leur attitude hiératique trahit une insensibilité souveraine. Elles échappent à notre compréhension, repoussent nos élans. Elles ne nous dédaignent pas, elles nous ignorent et nous dominent. On les dirait fichées sur leur socle pour l'éternité, enracinées à leur rocher. La gravité de leur maintien, l'ascétisme de leur geste et ce regard qui traverse le temps, Le maître et son élève, Tyohèpté regardant le travail de son frère Tyadoné Hièn, Gbakpoulona, janvier 1999. (Cliché Julien Bosc)qui nous traverse sans s'infléchir, sans soupçonner notre opacité et notre stupeur, leur donnent l'apparence de divinités" (Dupin 1991 : 29). Ces œuvres que le poète Jacques Dupin ressent si proches du divin n'ont pas été créées par un artiste africain, mais par Alberto Giacometti, comme quoi, l'art d'Occident, y compris l'art moderne ne renverrait pas uniment à lui-même, mais au divin : une autre raison, peut-être, pour imaginer que les arts africains devraient être, à la limite, exposés au musée d'art moderne (31). Ou, dans un musée qui serait moderne, et utiliserait toutes les techniques à disposition afin qu'aux côtés des œuvres exposées, l'on puisse - tant par le cartel, la photographie que le documentaire, des ouvrages ou des supports multimédias - sortir l'artiste africain de son anonymat tout en mettant en perspective les moments biographiques qui ont pu, de telle ou telle manière, orienter ses choix esthétiques ; et afin que l'on puisse, aussi, avoir une connaissance - qui ne fût pas seulement de principe - du contexte qui suscita l'avènement de ces œuvres d'une part, l'usage auquel elles étaient destinées d'autre part - d'autant plus efficacement, au reste, qu'elles étaient belles.
En ce sens, les tentatives et approches ne manquent pas, et à entendre les déclarations - d'intention ? - d'aucuns, on serait en droit de souhaiter que le futur Musée des arts et des civilisations, ne délaissât pas en cours de route quelques-unes des directions qui - tel un écho aux idées d'André Schaeffner (preuve, s'il était besoin, que l'on a décidément peu progressé depuis !) - président à son élaboration, notamment celle-ci, non pas d'un ethnologue, mais (c'est un comble !) d'un des plus célèbres collectionneurs parisiens : " Les objets ou séries d'objets seront présentés par zone géographique, puis regroupés thématiquement autour d'un même sujet. Il existera bien sûr des thèmes transversaux. On tâchera de montrer comment un artiste a proposé, à travers une démarche artistique souvent originale une identité a son groupe. Une iconographie - gravures ou photos - et un texte synthétique apporteront un éclairage supplémentaire aux visiteurs. A côté du grand art, l'art au quotidien et l'art populaire ne seront pa oubliés. Par ailleurs, le cinéma avec une programmation renouvelée et lamusique avec la création d'un véritable salon de musique seront des poini forts de ce nouvel établissement " (32). Nous ne pourrions souhaiter mieux. Toutefois, il est pour le moins regrettable que l'auteur de ces ligne; Jacques Kerchache, aujourd'hui "conseiller scientifique de la Mission de préfiguration du Musée des arts et des civilisations", s'attache à choisir - selon des critères uniquement esthétiques et, au demeurant, des plus subjectifs - un certain nombre de pièces relevant des arts primitifs (ou "premiers" !), afin qu'elles soient exposées, tels les chefs-d'œuvre du genre, dans le plus grand musée du monde. Autrement dit, le Musée du Louvre, où il est fort à craindre que ces œuvres seront présentées comme anonymes et à l'écart des considérations ethnographiques qui n'enlèvent rien, il s'en faut, à leur qualité plastique. Attendons de voir pour en juger.

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2009-08-05T15:35:00.000-07:00

tsavo Arts. Domingo 9 de agosto a las 17 hs. en San Isidro.

2009-08-03T04:50:00.000-07:00

LA NAVE KADMON ITUZAINGÓ 632
(FRENTE A LA PLAZA Y LA CATEDRAL DE SAN ISIDRO)
VALOR DE LA ENTRADA $15

17 HS. CUENTOS AFRICANOS CON PEDRO PARCET
18 HS. CLASE ABIERTA DE DANZA CON CHEIKH GUEYE
18.30 HS. PERCUSIÓN Y DANZA CON DARAADJI GAYNDE Y CHEIKH GUAYE

2009-07-13T07:33:00.000-07:00

2009-07-13T07:27:00.000-07:00

http://www.masque-africain.net/

2009-07-08T11:37:00.001-07:00

2009-07-07T11:24:00.001-07:00

El elefante del Niño
(Senegal)
Un cazador salió en el arbusto. Se reunió un elefante y obtuvo su embarazo. Cuando el elefante nació el niño, niña que ha sido la mitad, la mitad elefante. Tan pronto como pudo caminar, ella se fue a la ciudad, para ver si podía encontrar un lugar para vivir. ella buscado en todas partes, pero la gente de todo dice "¡Ugh! Eres demasiado fea. Vete. " Incluso se dice que en casa de su padre.
Por último, la Reina aprobó ella. Pero su hijo mayor, Bolas, sentía enfermo cada vez que la vi. "Ugh", dijo a su madre. "Usted debe matar Fiella (que era su nombre). I vomitar cada vez que veo a ella. " Pero su madre dijo: 'Mira, no voy a matarla. pero cuando vienen a visitarme, el sonido las trompetas, y voy a enviar su distancia. "
Bolas cada vez que visitó a su madre, el sonido de trompetas, y en las niñas que cantan, "Fiella, desaparecer y ocultar. El príncipe se acerca y le haga vomitar." Y Fiella iría y ocultar.
Hubo de ser una gran fiesta en la ciudad. Fiella dijo a la reina que ella iba a buscar leña. Ella entró en la selva, para visitar a su madre. Ella le dijo lo que quería. Su madre fue un gran mago, que comió y vomitó su Fiella de nuevo, ahora era tan hermosa como la luna. "Hmm", dijo el elefante, insatisfechos. Ella se comió su hija una vez más, y de nuevo hasta que ella vomitó, esta vez fue tan bello como el sol, y su luz brilló.
Volvió a la ciudad y llegó justo a tiempo para la fiesta. Bolas vio la hermosa niña, y envió sus siervos a ella para pedirle que tome un regalo de kola nueces. "Pooh", dijo. "Tome estas lugar." Y ella le envió de vuelta de un centenar de veces más kola loca. Hablaron juntos. "Pida lo que quiera", dijo el Bolas ", y daré a usted." Pregunta por su anillo de oro.
Luego regresó a su madre. Su madre y su ingestión tiró de nuevo. Ella era su vieja fea libre. "Ahora", dijo su madre, "volver a casa. Pero la próxima vez que se les dice que deben abandonar la sala debido a que son demasiado feo, no van".
Así que no lo hicieron. Bolas y la vi. Y vio a su anillo a su dedo. Por lo tanto, dijo a su madre, "Mamá, tengo que casarme Fiella".
El Rey se disgustó cuando oyó la noticia. Pero fue inflexible Bolas, dijo que ni comer ni beber hasta que se permitió su camino. "OK, entonces-dijo el rey." Pero ellos tienen que vivir lejos de aquí, del otro lado de la selva. "
Así que se casaron. Fiella y volví a ver a su madre, que se tragó y vomitó su espalda hasta dos veces, hasta que fue tan bello como el sol y su luz brilló. El rey vio la luz brillante. Él envió a uno de los cortesanos para averiguarlo. Cuando regresó y dijo al rey que era Fiella, no le creo. Al día siguiente fue a ver por sí mismo.
Luego hizo un llamamiento a todos sus cortesanos, y dijo que habría una gran caza al día siguiente. Pero nadie debe traer agua. Cuando Fiella oído que, dice a su marido "Hmmm - que la caza es para ti". Y ella le dio una semilla y dijo: "Pase lo que pase, no se pierda esto. Usted lo necesita."
Bolad poner las semillas en su cinturón, y se fue a unirse a la caza. Todo el día, que fue cazado hasta que todos de sed. Entonces el rey lo llamó para venir a reunirse con él en un pozo. Todos los nuevos que se trataba de una magia bien y que era perseguido *. El rey dijo que iba a conseguir agua. "No", dijo el príncipe. "Tengo que ir".
Ataron sus cinturones juntos, pero mantuvo su Bolas. Luego bajó a lo largo de las correas. El envió de agua a ellos. Luego les pidió que le tire arriba. El rey les dijo que separar el cinturón, uno por uno. Cuando tenía casi en la parte superior, el rey les dijo que lo dejó ir. Se cayó - pero el djinni del bien lo atrapó y se aseguró que aterrizó con seguridad. entonces el rey hizo sus hombres montón de piedras en la parte superior de él -, pero el arco djinne sobre él para que no se le perjudica.
El rey y sus hombres se fueron. Intentó persuadir Fiella para llegar a su cama, pero ella no. El príncipe trajo la semilla de su cinturón, y lo colocó en las rocas. Creció de un año, durante dos años, durante cinco años, hasta que se traspasaron las rocas y llegado a la luz. El príncipe le siguió, y es gratuita.
Volvió a su casa. Pero él estaba sucia y tenía una larga barba. Se sentó en la vaca y cerveza esperado. Cuando los agentes llegaron a la leche de vaca, les pidió que se le da la leche, que se negó, pero cuando le dijo a su maestra lo que había ocurrido, dijo que fueron a darle la leche. La próxima vez, le dieron un calbash lleno de leche. Él no bebe, pero puso su anillo en ella ". Asegúrese de que sólo su dueña esta olla vacía".
Ella vio el anillo. Fue su marido y tomó de la mano. Esa noche, refrescado y afeitado, que cabalgó a la casa de su padre. Su padre era avergonzado y pidió al mundo que tragar él. El príncipe le dijo al mundo que no debe privarle de su padre. Luego corrió hasta él y llevó una lanza a través de su corazón.
The Elephant's Child
(Senegal)
A hunter went out into the bush. He met an elephant and got her pregnant. When the elephant's child was born, it was half girl, half elephant. As soon as she could walk, she went off to the town, to see if she could find somewhere to live. she searched everywhere, but the people all said 'Ugh! You're too ugly. Go away.' They even said that at her father's house.
Finally the Queen adopted her. But her eldest son, Bolas, felt sick every time he saw her. 'Ugh,' he said to his mother. 'You must kill Fiella (that was her name). I vomit every time I see her.' But his mother said ; 'Look, I won't kill her. but when you come to visit me, sound the trumpets, and I will send her away.'
Every time Bolas visited his mother, the trumpets would sound, and the serving girls would sing ; "Fiella, go away and hide. The prince is coming and you make him vomit." And Fiella would go and hide.
There was to be a great party in the town. Fiella told the Queen that she was going to fetch wood. She went into the bush, to visit her mother. She told her what she wanted. Her mother was a great magician ; she ate Fiella and vomited her up again ; now she was as beautiful as the moon. 'Hmm', said the elephant, dissatisfied. She ate her daughter again, and again she vomited her up ; this time she was as beautiful as the sun, and her light shone.
She went back to the town and arrived just in time for the party. Bolas saw the beautiful girl, and sent his servants to her to ask her to take a gift of kola nuts. "Pooh," she said. "Take these instead." And she sent him back a hundred times as many kola nuts. They talked together. "Ask for what you want," said Bolas, "and I will give it to you." She asked for his gold ring.
Then she went back to her mother. Her mother swallowed her down and threw her up again. She was her old ugly self. "Now," said her mother, "go back home. But the next time you are told to leave the room because you are too ugly, don't go."
So she didn't. And Bolas saw her. And he saw his ring upon her finger. So he said to his mother ; "Mother, I must marry Fiella".
The King was disgusted when he heard the news. But Bolas was adamant ; he said he would neither eat nor drink until he was allowed his way. "O.K., then' said the king. "But they must live far away from here, on the other side of the jungle."
So they got married. And Fiella went back to see her mother, who swallowed her and vomited her back up again twice, until she was as beautiful as the sun and her light shone. The king saw the light shining. He sent one of courtiers to find out. When he came back and told the king that it was Fiella, he wouldn't believe him. The next day he went to see for himself.
Then he called all his courtiers and said that there would be a big hunt the next day. But no-one must bring any water. When Fiella heard that, she said to her husband "Hmmm - that hunt is for you". And she gave him a seed and said ; "Whatever happens, don't lose this. You will need it."
Bolad put the seed in his belt, and went to join the hunt. All day, they hunted until everyone was thirsty. Then the king called them to come and join him at a well. All new that it was a magic well and that it was haunted*. The king said that he was going down to get water. "No", said the prince. "I must go."
They tied their belts together, but Bolas kept his. Then he went down along the belts. He sent water up to them. Then he asked them to pull him up. The king told them to detach their belts, one by one. When he was almost at the top, the king told them to let him go. He fell - but the djinni of the well caught him and made sure he landed safely. then the king made his men pile stones on top of him - but the djinne arched over him so that he was not harmed.
The king and his men went away. He tried to persuade Fiella to come to his bed, but she would not. The prince brought the seed out of his belt, and placed it in the rocks. It grew for one year, for two years, for five years, until it pierced the rocks and reached the light. The prince followed it, and was free.
He went back to his home. But he was dirty, and had a long beard. He sat at the cow bier and waited. When the servants came to milk the cow, he asked them to give him milk ; they refused, but when they told their mistress what had happened, she said they were to give him milk. The next time, they gave him a calbash full of milk. He did not drink it, but put his ring in it. "Make sure that only your mistress empties this pot".
She saw the ring. She went and took her husband by the hand. That evening, refreshed and shaven, he rode to his father's house. His father was ashamed and asked the world to swallow him. The prince told the world that it must not deprive him of his father. Then he raced up to him and drove a spear through his heart.

Los Maasai Mujer Cabeza
La historia - de Nigeria - dice así: Cuatro guerreros fueron trayendo el ganado de una redada. Se escucha una voz y miró a su alrededor pero no vi nada. Luego vio una mujer masai del sexo, que les gritaban que se detenga. Asustados, que corrieron, pero superó el sexo, y se fijó en el frente de los bovinos, que no van más allá. El sexo persuadió a los hombres a dar su sangre de su toro, y luego agradeció a ellos, pero les juró a secreto. Cuando llegué a casa, hubo celebraciones, y uno de los hombres le dijo a la historia de la sangre-potable sexo. Esa noche, el sexo, que había escuchado todo, se infiltró en su choza, él abrió, sacó su tripas, le cosió una copia de seguridad de nuevo, y las tuvo en la selva. Allí les cocido, envuelta en una hoja y se coloca justo en el interior de la puerta del hombre a la madre de la cabaña. Este último despertó, tomó el paquete a ser regalo de su hijo y comer la carne. Entonces ella se fue para agradecer a su hijo, y lo encontraron muerto.
El pueblo decidió que el hombre de la muerte se debió a la brujería, tomó su cuerpo en la selva y lo abandonaron. El sexo de la mujer masai había estado observando. Ella dijo, 'no podemos estar teniendo este ", y tomó el cuerpo de nuevo a su cabaña. Esto sucedió tres veces. En la tercera ocasión, los aldeanos estaban esperando el cuerpo para ser devueltos, cayó sobre el sexo y comenzó a golpear a la misma. El sexo les dijo que si se detiene, que curar al hombre. Así lo hizo, y le dijo que recordar a obedecer las órdenes en el futuro. Estuvo de acuerdo. Y eso es todo.
The Maasai Woman's Head
The story - from Nigeria - goes like this : Four warriors were bringing back the cattle from a raid. They heard a voice and looked around but saw nothing. Then they saw a Masai woman's sex ; it shouted at them to stop. Scared, they raced on, but the sex overtook them, and set itself down in front of the cattle, which would go no further. The sex persuaded the men to give her blood from their bull, then thanked them, but swore them to secrecy. When they got home, there were celebrations, and one of the men told the story of the blood-drinking sex. That night, the sex, which had overheard everything, crept into his hut, opened him up, took out his innards, sewed him back up again, and took them into the jungle. There she cooked them, wrapped them in a leaf and placed them just inside the doorway of the man's mother's hut. The latter awoke, took the package to be gift from her son and eat the meat. Then she went off to thank her son, and found him dead.
The people decided that the man's death was due to witchcraft, took his body out into the jungle and abandoned it. The Maasai woman's sex had been watching. She said, 'we can't be having this', and took the body back to its hut. This happened three times. On the third occasion, the villagers were waiting for the body to be returned, fell on the sex and began to beat it. The sex told them that if they stopped, it would heal the man. It did so, and told him to remember to obey orders in future. He agreed. And that is it.

The Greedy Chica
Hausa-Un cuento popular dice así:
Una vez hubo una niña codiciosos. Ella se come nada. Ella se come vacas, perros - ella incluso comer de la tierra bajo sus pies. Un día, sus padres decidieron que habían tenido suficiente; 'Vete', dijeron. "Tú eres demasiado codicioso. No queremos que nunca más. "
La niña fue a ver a su mejor amigo. "Mis padres me han dicho que ir lejos. Ven conmigo. " 'Aceptar', dijo su mejor amigo, y que fue desactivado. Caminaron a lo largo de la carretera, hacia el bosque. En una curva en el camino, se encontraron siete perros, saltando en ellos y ladrar. El codicioso niña coma. Luego, entraron en la selva. Cuando regresó, ella ya no podía hablar. Lo único que podía hacer era corteza. Como un perro.
Los dos caminaron sobre las niñas. Llegaron a un río, por el otro lado del río era una ciudad. Ellos cruzaron el río y entraron en la ciudad. El rey los vio venir. "Ah", dijo, "que es una hermosa niña. Tengo que casarse con ella." Así lo hizo. Su Primer Ministro de la muchacha se casó con el amigo.
El rey estaba muy complacido con su nueva esposa, pero deseaba que pudiera hablar en lugar de ladrar como un perro. Hizo un llamamiento a todos los médicos de brujas del reino, pero ninguno de ellos pudo hacer nada para ayudar. Entonces se decretó que todas las mujeres del reino vendría una mañana a la ciudad plaza, y allí se libra mijos junto sacudió hasta el cielo. En esta, los codiciosos niña fue a la amiga de encontrarla. "Ven conmigo", dijo. Ellos regresaron a la carretera que habían llegado a, de nuevo sobre el río y en la selva, hasta que llegó a la curva donde la niña había comido los perros. "Sígueme", dijo el amigo, y se fueron a la selva, lejos en la jungla, hasta que llegaron a la cabaña.
Una anciana vivía en la choza. Cuando vio a los codiciosos niña, ella dio un gran palo, y le ofrecen a su espalda. Luego, golpearon a la chica. "Whap" fue el palo, y uno de los perros saltó de la boca de la chica. "Whap" fue el palo de nuevo, y otro perro saltó. La vieja siete veces la golpeó con el palo, y siete veces a un perro saltó de su boca. Después de eso, podría intervenir de nuevo.
Las dos chicas volvieron a la ciudad. Llegaron al igual que las mujeres se reúnen en la plaza. "Debo ser rápido", dijo el codicioso niña, y corrió a su habitación. Hay que poner en su más bellas joyas. Cuando salió de ella en el palacio de la plaza, el sol dijo: "¡Oh - eres tan bella! ¿Voy a esconder mi cara?" "No sea estúpido", dijo la chica. "Si lo hace, nadie me vio. Quédese donde está." Así que el sol se quedó. La tierra dijo: "¡Oh - eres muy hermosa. ¿Voy a salir de debajo de tus pies?" "No sea estúpido", dijo la chica. "Si tú haces eso, no voy a ser capaz de caminar hacia el rey. Quédese donde está." Así que la tierra se quedó.
El rey vio a su joven esposa caminar hacia él, y él se sorprende por su belleza. "Oh", dijo, "eres tan bella. Yo te haré mi primera esposa." "Hmmm", dijo la chica. "Cuando hay muchos, uno será la envidia". "Tienes razón", dijo el rey. Por lo que todas sus otras esposas cabezas cortadas, y él y la niña vivieron felices para siempre.

The Greedy Girl
A Hausa folk-tale goes like this :
Once there was a greedy girl. She would eat anything. She would eat cows, dogs - she would even eat the earth from under your feet. One day, her parents decided that they had had enough ;'Go away', they said. 'You are too greedy. We don't want you anymore.'
The girl went to see her best friend. 'My parents have told me to go away. Come with me.' 'OK,' said her best friend, and off they went. They walked along the road, out into the forest. At a bend in the road, they met seven dogs, jumping at them and barking. The greedy girl eat them. Then she went into the jungle. When she came back, she could no longer speak. All she could do was bark. Like a dog.
The two girls walked on. They came to a river ; on the other side of the river was a city. They crossed the river and entered the town. The king saw them coming. "Ah," he said, "that is a very beautiful girl. I must marry her." So he did. His Prime Minister married the girl's friend.
The king was very pleased with his new wife, but he wished she could speak instead of barking like a dog. He called all the witch-doctors of the kingdom, but none of them could do anything to help. So then he decreed that all the women of the kingdom would come one morning to the city square, and there they would pound millets together until the sky shook. At this, the greedy girl's friend went to find her. "Come with me," she said. They went back upon the road that they had arrived on, back over the river and into the jungle, until they came to the bend where the girl had eaten the dogs. "Follow me," said the friend, and they went into the jungle, far into the jungle, until they came to hut.
An old woman lived in the hut. When she saw the greedy girl, she took a big stick, and told her to offer her back. Then she beat the girl. "Whap" went the stick, and one of the dogs jumped out of the girl's mouth. "Whap" went the stick again, and another dog jumped out. The old woman hit her seven times with the stick, and seven times a dog jumped out of her mouth. After that, she could speak again.
The two girls went back to the city. They arrived just as the women were gathering in the square. "I must be quick", said the greedy girl, and ran to her room. There she put on her most beautiful jewels. When she emerged from the palace into the square, the sun said "Oh - you are so beautiful! Shall I hide my face?" "Don't be stupid", said the girl. "If you do that, noone will see me. Stay where you are." So the sun stayed. The earth said "Oh - you are so beautiful. Shall I move away from beneath your feet?" "Don't be stupid," said the girl. "If you do that, I shall not be able to walk down to the king. Stay where you are." So the earth stayed.
The king saw his young wife walking towards him, and he was astounded by her beauty. "Oh," he said, "you are so beautiful. I will make you my first wife." "Hmmm," said the girl. "Where there are many, the one will be envied." "You're right," said the king. So he had all his other wives' heads cut off, and he and the girl lived happily ever after